«Искусство вне времени» — моя первая самостоятельная кураторская работа. Я собрала около 60 произведений современных российских художников и к каждой нашла параллель из искусства прошлых эпох».
*Нажмите на кнопку «Приобрести работу», чтобы перейти в личный чат с Анастасией Постригай и договориться о покупке.
*Нажмите на кнопку «Приобрести работу», чтобы перейти в личный чат с Анастасией Постригай и договориться о покупке.
Подозрение
Когда мы смотрим на произведения эпохи Ренессанса, мы восхищаемся людьми, которые создавали их, а также всей культурой Возрождения — такой плодотворной и многогранной. А есть ли люди, подобные гениям прошлого, сейчас, сегодня? Художник китайского происхождения Ло Си уверен, что да, — и демонстрирует это в своей работе «Подозрение».
Читать далее
В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Читать далее
В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Ло Си
Холст, масло
Холст, масло
Сближение: Пьеро делла Франческа
Дерево, темпера
Дерево, темпера
140 х 100 см
2016
2016
ок. 1465
окно Магритта
Магритт раз за разом возвращается к образу окон, и им же вдохновляется Евгений Гороховский в своей работе «Окно Магритта». Окно с разбитым стеклом говорит нам о том, что внешний и внутренний мир взаимопроникают, и о том, что пространство снаружи может разрушить...
Читать далее
гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Читать далее
гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Евгений Гороховский Холст, масло
Сближение: Ключ к полям
Рене Магритт
Рене Магритт
60 х 50 см
2019
2019
Холст, масло, 80 х 60 см 1936
Девочка с хорьком
Как выглядела героиня картины Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» в детстве? Была ли улыбка маленькой Моны Лизы такой же загадочной, как во взрослом возрасте? Ответы на эти вопросы попытался найти молодой бурятский скульптор Ардан Бальжанов, ученик Даши Намдакова, в своем цикле работ «Дети мира». Его герои напоминают нам о радостном, но коротком детстве, во времена которого мы мечтали вместе с героями любимых книг.
Читать далее
Мы узнали персонажей литературы и произведений изобразительного искусства уже взрослыми — но задумывались ли мы, какими они были в детстве? Ардан Бальжанов фантазирует на эту тему и превращает героев полотен в малышей, полных радости и надежд, — например, «Дама с горностаем» становится «Девочкой с хорьком», близкой и понятной нам. Это удивительное сближение приоткрывает двери во внутренний мир шедевра и напоминает о реальности его персонажей.
Читать далее
Мы узнали персонажей литературы и произведений изобразительного искусства уже взрослыми — но задумывались ли мы, какими они были в детстве? Ардан Бальжанов фантазирует на эту тему и превращает героев полотен в малышей, полных радости и надежд, — например, «Дама с горностаем» становится «Девочкой с хорьком», близкой и понятной нам. Это удивительное сближение приоткрывает двери во внутренний мир шедевра и напоминает о реальности его персонажей.
Ардан Бальжанов Бронза, мрамор
Сближение: Дама с горностаем
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
21 х 8 х 7 см
Тираж 8 копий
Тираж 8 копий
Дерево, масло 54 х 40 см
1489—1490
1489—1490
Цветы
Игорь Шелковский известен в первую очередь как скульптор-минималист — его работы хранятся в музеях по всему миру, но живопись мастера не менее интересна. С помощью минимума средств ему удается выразить в своих работах глубинные смыслы: так, произведение «Цветы» рождает сразу несколько сближений. Смелость красок и композиция напоминают «Цветы» Энди Уорхола, но без привычного глянцевого лоска и рекламности...
Читать далее
поп-арта. В то же время грубая манера художника наводит на мысли о лубочных торговых вывесках.
«Красные цветы» Шелковского прокладывают связь с поколением андеграундных художников семидесятников. Микс эстетики поп-арта и художественной манеры семидесятников становится глубоким и ироничным постмодернистским жестом, где искусство говорит о себе, а не о предмете изображения.
Читать далее
поп-арта. В то же время грубая манера художника наводит на мысли о лубочных торговых вывесках.
«Красные цветы» Шелковского прокладывают связь с поколением андеграундных художников семидесятников. Микс эстетики поп-арта и художественной манеры семидесятников становится глубоким и ироничным постмодернистским жестом, где искусство говорит о себе, а не о предмете изображения.
Игорь Шелковский Бумага, шелкография
Сближение: Цветы
Энди Уорхол
Энди Уорхол
112 х 93,5 см, Тираж 5 2021
Бумага, хромолитография
55,2 х 55,4 см
55,2 х 55,4 см
Жажда. Из серии News
Визитная карточка Ивана Плюща — его техника, которую он называет «текучей живописью». В ней создана серия его работ News. Она повествует о том, как информационное поле исчерпывает человека и меняет его настолько, что он начинает терять себя.
Читать далее
Вытянутый человеческий образ, искаженный до неузнаваемости, на однотонном фоне напоминает нам о произведениях Фрэнсиса Бэкона. Но если у Бэкона, по словам Жиля Делеза, «Крик — процесс, когда все тело выходит через рот», у Плюща те процессы, которые происходят с человеком, становятся его портретом и полностью меняют его сущность.
Читать далее
Вытянутый человеческий образ, искаженный до неузнаваемости, на однотонном фоне напоминает нам о произведениях Фрэнсиса Бэкона. Но если у Бэкона, по словам Жиля Делеза, «Крик — процесс, когда все тело выходит через рот», у Плюща те процессы, которые происходят с человеком, становятся его портретом и полностью меняют его сущность.
Иван Плющ
Холст, акрил
Холст, акрил
Сближение: Автопортрет
Фрэнсис Бэкон
Фрэнсис Бэкон
149 х 149 см
2010
2010
Холст, масло, 35,5 x 30,5 см 1971
охота
Олег Ланг развивает традиции русского авангарда, но создает собственную, индивидуальную манеру, в которой сочетается абстракция и фигуративные элементы. Все это художник преподносит в эмоциональной, экспрессионистической стилистике. Герои его работ — новые дикие, то есть персонажи, в которых отражается неокультуренная природа наших чувств, естественные реакции психики человека. Сила экспрессии, эмоциональное напряжение и ритмика сближают живопись Ланга с творчеством Жана-Мишеля Баския.
Читать далее
Эти мастера обладают различным жизненным опытом, их
отделяют друг от друга время, расстояние и даже направления, в которых они работают, но их художественный язык схож. Так, на картинах «Охота» Ланга и «Задурманенные головы» Баския мы видим людей, сгорающих от силы своих эмоций, чьи чувства вырываются наружу. Эту внутреннюю бурю художники передают с помощью ярких цветов и экспрессивных линий.
Читать далее
Эти мастера обладают различным жизненным опытом, их
отделяют друг от друга время, расстояние и даже направления, в которых они работают, но их художественный язык схож. Так, на картинах «Охота» Ланга и «Задурманенные головы» Баския мы видим людей, сгорающих от силы своих эмоций, чьи чувства вырываются наружу. Эту внутреннюю бурю художники передают с помощью ярких цветов и экспрессивных линий.
Олег Ланг
Холст, акрил
Холст, акрил
Сближение: Задурманенные головы (Dustheads)
Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския
125 х 150 см
2006
2006
Холст, акрил, масляная пастель, аэрозольная эмаль 180 х 210 см, 1982
Дверь Магритта
Картинами Рене Магритта и его умением исследовать связь между объектами материального мира вдохновляется уже не первое поколение художников, а каждый зритель находит собственные ответы на загадки живописца. Евгений Гороховский наследует манеру Магритта находить загадочное в сопоставлении обыденных предметов...
Читать далее
и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Читать далее
и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Евгений Гороховский Холст, масло
Сближение: Любовная перспектива
Рене Магритт
Рене Магритт
Сближение: Неожиданный ответ
Рене Магритт
Рене Магритт
50 х 40 см
2019
2019
Холст, масло, 116 х 81 см
1935
1935
Холст, масло, 82 х 54,4 см 1932
Дерево Магритта
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для Гороховского важно рассмотреть взаимодействие объектов с орнаментом. В его работах геометрия замещает материальный мир — например, реальную растительность на картине «Дерево Магритта».
Читать далее
Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Читать далее
Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Евгений Гороховский Холст, масло
Сближение: Пламя
Рене Магритт
Рене Магритт
70 х 50 см
2019
2019
Бумага, гуашь 54 х 65 см 1943
Буги-Вуги в Москве
Для художников советского андеграунда лейтмотивом творчества был вопрос культурной и духовной свободы, который они транслировали через идеологические мифы и клише с помощью сарказма, гротеска и сатиры. Один из них — Ростислав Лебедев — иронично совмещает в своих работах советские символы, атрибуты российской повседневности, образы мирового искусства и массовой культуры.
Произведение Лебедева «Буги-Вуги в Москве» отсылает нас к «Буги-вуги на Бродвее» Пита Мондриана.
Читать далее
Но если неопластицист вдохновлялся реальной схемой улиц Манхэттена и ритмами музыки, перенося их на полотно в виде квадратов и прямоугольников, работа нашего современника — это фактически реди-мейд — байковое одеяло, которое мы до сих пор можем встретить в поездах. Какой смысл оно несет? Вспомним, что популярный, дерзкий, захватывающий танец был запретным плодом для советской молодежи, и единственным доступным ей буги-вуги был узор на байковом одеяле, повторяющий ритмы музыки.
Произведение Лебедева «Буги-Вуги в Москве» отсылает нас к «Буги-вуги на Бродвее» Пита Мондриана.
Читать далее
Но если неопластицист вдохновлялся реальной схемой улиц Манхэттена и ритмами музыки, перенося их на полотно в виде квадратов и прямоугольников, работа нашего современника — это фактически реди-мейд — байковое одеяло, которое мы до сих пор можем встретить в поездах. Какой смысл оно несет? Вспомним, что популярный, дерзкий, захватывающий танец был запретным плодом для советской молодежи, и единственным доступным ей буги-вуги был узор на байковом одеяле, повторяющий ритмы музыки.
Ростислав Лебедев Текстиль
Сближение: Буги-Вуги на Бродвее
Пит Мондриан
Пит Мондриан
50 х 60 см
2016
2016
Холст, масло, 127 х 127 см
1942—1943
1942—1943
Северная Пальмира
В окружающем нас пространстве многое смешивается воедино: наследие СССР и современность, архитектура классицизма и советские лозунги, барокко и сталинский ампир. Такое же смешение присутствует в работе Ростислава Лебедева «Северная Пальмира», одно название которой отсылает нас к Санкт-Петербургу — так город стали называть еще в эпоху классицизма, которая черпала вдохновение в Античности.
Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской...
Читать далее
скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката — о ней нам напоминает выбор цветов, игра силуэтов и контуров, типографика и даже зашифрованное слово «СССР». Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов. Наследие Лихтенштейна, его авторская стилистика проникает в творчество многих художников, в случае Лебедева она преобразуется на русской почве и обретает актуальность звучания.
Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской...
Читать далее
скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката — о ней нам напоминает выбор цветов, игра силуэтов и контуров, типографика и даже зашифрованное слово «СССР». Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов. Наследие Лихтенштейна, его авторская стилистика проникает в творчество многих художников, в случае Лебедева она преобразуется на русской почве и обретает актуальность звучания.
Ростислав Лебедев
Холст, акрил
Холст, акрил
Сближение: Руины
Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн
120 х 110 см 2017
Холст, акрил, 170 x 200 см
1965
1965
Picasso — СССР №16
Вагрич Бахчанян — выдающийся художник-самоучка, пусть и не настолько известный публике, как его соратники Илья Кабаков, Эрик Булатов или участники арт-группы «Комар и Меламид». В своей работе «Picasso — СССР №16» Бахчанян цитирует образ героини картины «Плачущая женщина» Пабло Пикассо, прикрепляя ее голову на место головы женщины с орденами...
Читать далее
на груди. Пабло создавал портрет Доры Маар как постскриптум к известной «Гернике». Мы не знаем чье лицо скрывает Бахчанян, какая история у этой женщины. Но говорящая отсылка к произведению Пикассо показывает сокровенные чувства героини, ее внутреннее состояние.
Читать далее
на груди. Пабло создавал портрет Доры Маар как постскриптум к известной «Гернике». Мы не знаем чье лицо скрывает Бахчанян, какая история у этой женщины. Но говорящая отсылка к произведению Пикассо показывает сокровенные чувства героини, ее внутреннее состояние.
Вагрич Бахчанян
Сближение: Плачущая женщина
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо
100 х 76 см
1984—2008
1984—2008
61 х 50 см
1937
1937
project #8
Как бы выглядела героиня «Итальянского полдня» Карла Брюллова в наше время? Художник Ники Зимов в работе Project #8 использует тот же сюжет — девушка и виноград. Но его прочтение совсем иное: из предмета обожания девушка превращается в действующий субъект. Она сама выбирает ракурс и угол нашего, зрительского, зрения и смотрит нам прямо в глаза.
Читать далее
Героиня Project #8 словно позволяет нам наблюдать за ней, в то время как Брюллов любуется своей моделью, не спрашивая у нее разрешения. Для него она — такой же объект, как гроздь винограда. Ники Зимов, напротив, через изучение внешности (в том числе и женского тела — в других работах) стремится показать жизнь внутреннюю.
Читать далее
Героиня Project #8 словно позволяет нам наблюдать за ней, в то время как Брюллов любуется своей моделью, не спрашивая у нее разрешения. Для него она — такой же объект, как гроздь винограда. Ники Зимов, напротив, через изучение внешности (в том числе и женского тела — в других работах) стремится показать жизнь внутреннюю.
Nickie Zimov
Холст, масло, перо, акриловая пудра
Холст, масло, перо, акриловая пудра
Сближение: Итальянский полдень
Карл Брюллов
Карл Брюллов
45 x 30 см
2021
2021
Холст, масло, 64 х 55 см 1827
Щелкунчик
Рой Лихтенштейн говорил: «Поп-арт вглядывается в мир. Он не похож на изображение чего-то, он похож на саму вещь». Иными словами, даже в простых и хорошо знакомых нам предметах есть целый пласт художественной эстетики. В работе Ильи Березинского слилась эстетика поп-арта и творческие...
Читать далее
эксперименты Энди Уорхола и Ноя Волкова. Мы видим, как живопись становится документальным отображением вещи. Вспомните работы Уорхола с банкой супа — белоснежный фон и консервы Campbell. Схожий прием, не правда ли?
Читать далее
эксперименты Энди Уорхола и Ноя Волкова. Мы видим, как живопись становится документальным отображением вещи. Вспомните работы Уорхола с банкой супа — белоснежный фон и консервы Campbell. Схожий прием, не правда ли?
Илья Брезинский
Холст, масло, лак
Холст, масло, лак
Сближение: Блюдо «Campbell Soup»
Энди Уорхол
Энди Уорхол
Сближение: Чайник «Энди и Мэрилин»
Ной Волков
Ной Волков
30 x 20 см
2020
2020
Фарфор 1962
Фарфор
2002
2002
Backup 25.05.2019
Абстракционизм можно расшифровать двумя способами: как беспредметное и как отвлеченное искусство. Работы Асмик Мелконян как раз про отвлеченность образов и поиск новых символов. Игра цветовых пятен и линий сближает ее художественный язык с работами Василия Кандинского. В этом искусстве много воздуха и пространства для размышлений. В работах Мелконян невозможно найти ни один конкретный образ, ни явный смысл.
Читать далее
Но в этой неопределенности — зрительская свобода. Каждый может следовать за своими мыслями и личными интерпретациями. Работа Асмик названа Backup, что в переводе с английского значит «резервное копирование». Этим термином называют процесс создания копии данных, для того чтобы в случае повреждения устройства воссоздать их в новом месте. Ясность и чистота пространства картины становится метафорой свободного пространства для новых впечатлений.
Читать далее
Но в этой неопределенности — зрительская свобода. Каждый может следовать за своими мыслями и личными интерпретациями. Работа Асмик названа Backup, что в переводе с английского значит «резервное копирование». Этим термином называют процесс создания копии данных, для того чтобы в случае повреждения устройства воссоздать их в новом месте. Ясность и чистота пространства картины становится метафорой свободного пространства для новых впечатлений.
Асмик Мелконян
Холст, акрил
Холст, акрил
Сближение: Желтый аккомпанемент
Василий Кандинский
Василий Кандинский
110 x 110 см
2019
2019
Холст, масло, 99 х 97 см 1924
Матрён
Есть искусство, которое помогает нам развиваться и обретать себя в духовных поисках, а есть такое, которое дает нам возможность почувствовать заботу, любовь, таинство близости. Работа «Матрён» — это попытка выразить через искусство важность бережного отношения людей друг к другу, к природе и всему живому. Образы в произведениях...
Читать далее
художницы сближают их с традиционным лубком, мастера которого с особым трепетом работают с материалом и изображают местных зверей и растения. Используя однотонные цвета и локальные заливки, присущие лубку, Мара переносит суть народного искусства в цифровую реальность, где исчезает материал и остается только чистый синтетический образ.
Читать далее
художницы сближают их с традиционным лубком, мастера которого с особым трепетом работают с материалом и изображают местных зверей и растения. Используя однотонные цвета и локальные заливки, присущие лубку, Мара переносит суть народного искусства в цифровую реальность, где исчезает материал и остается только чистый синтетический образ.
Мара
Холст, масло, галерейные торцы
Холст, масло, галерейные торцы
Сближение: Дама с единорогом
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
115 x 66 см
2022
2022
Дерево, масло, 65 х 61 см ок. 1506
In the north
С давних времен художники интуитивно используют язык красок как цветовые сигналы, которые помогают им зашифровать особое настроение картины. Современные живописцы продолжают эту традицию. Так, Вероника Кудашева создает мир образов, в основе которых лежат наблюдения за природой. Манера работы художницы с цветом и ее любовь к созерцанию постоянно...
Читать далее
меняющихся природных явлений отсылают нас к пейзажам Фрица Таулова. Технический прогресс не стоит на месте, выбор красок становится все более разнообразным, и художники все чаще выбирают фосфоресцирующие цвета — возможно, если бы Фрицу Таулову были доступны возможности современных красок, его пейзажи выглядели бы иначе?
Читать далее
меняющихся природных явлений отсылают нас к пейзажам Фрица Таулова. Технический прогресс не стоит на месте, выбор красок становится все более разнообразным, и художники все чаще выбирают фосфоресцирующие цвета — возможно, если бы Фрицу Таулову были доступны возможности современных красок, его пейзажи выглядели бы иначе?
Вероника Кудашова
Холст, смешанная техника
Холст, смешанная техника
Сближение: Здание завода рядом с замерзшей рекой
Фриц Таулов
Фриц Таулов
110 x 90 см
2022
2022
Пастель, бумага, 64,8 х 100 см 1892
Скалы I
Всегда ли пейзаж — только о природе и настроении? Или он может быть логической загадкой, решив которую, мы обнаружим цитирование искусства прошлых веков? В исполнении Сергея Карева пейзаж становится именно такой задачей: сложной, но разрешимой. В его работе «Скалы I» мы интуитивно чувствуем отсылки к фактурной живописи Врубеля и горам на картинах Рериха.
Читать далее
Серебряно-серая сказочная палитра вызывает ассоциации с врубелевской «Царевной-Лебедь», а деление на планы вновь заставляет вспомнить рериховские композиции. В исполнении Карева пейзаж перестает быть фактическим отражением реального места и становится собирательным образом местности и зашифрованных в ней культурных кодов.
Читать далее
Серебряно-серая сказочная палитра вызывает ассоциации с врубелевской «Царевной-Лебедь», а деление на планы вновь заставляет вспомнить рериховские композиции. В исполнении Карева пейзаж перестает быть фактическим отражением реального места и становится собирательным образом местности и зашифрованных в ней культурных кодов.
Сергей Карев
Бумага на холсте, акрил
Бумага на холсте, акрил
Сближение: Царевна-Лебедь
Михаил Врубель
Михаил Врубель
Сближение: Зловещие
Николай Рерих
Николай Рерих
200 x 100 см
2020
2020
Холст, масло, 142,5 х 93,5 см 1900
Бумага, графитный карандаш, акварель, 12,3 x 18,5 см
1901
1901
Синее пространство I
Во время работы над пейзажем современному художнику сложно игнорировать наследие великих предшественников: Левитана, Репина, Куинджи и других. Они разработали периодику настроений пейзажа открыли бесконечный источник приемов и мотивов, которыми и сегодня пользуются мастера. Один из них — Сергей Карев, чья работа «Синее пространство I»...
Читать далее
навевает воспоминания о произведениях Архипа Куинджи. Влияние Куинджи ощущается в театральном облике природы, а также в ярких и чувствительных мазках. В отличие от художника прошлого, наш современник не стремится выстроить сложную режиссуру света, но тщательно расскадровывает флюоресцентную палитру. В этом произведении также можно увидеть отсылки к картинам Константина Коровина и Фрица Таулова.
Читать далее
навевает воспоминания о произведениях Архипа Куинджи. Влияние Куинджи ощущается в театральном облике природы, а также в ярких и чувствительных мазках. В отличие от художника прошлого, наш современник не стремится выстроить сложную режиссуру света, но тщательно расскадровывает флюоресцентную палитру. В этом произведении также можно увидеть отсылки к картинам Константина Коровина и Фрица Таулова.
Сергей Карев
Холст, акрил
Холст, акрил
Сближение: Дарьяльское ущелье
Архип Куинджи
Архип Куинджи
200 x 170 см
2019
2019
Бумага на картоне, масло, 38 х 56,5 см Между 1890 и 1895
Girl
Играть с искусством прошлого можно различными способами: можно прямолинейно копировать его, переосмысливать его образы или использовать как трафарет для своей уникальной техники — так, как это делает Александр Заболотный. Его работа Girl отсылает нас к произведению Джона Сингера Сарджента «Портрет леди Энью». Почерк американского художника прослеживается в том, как четко мы можем считать...
Читать далее
язык тела его героини. Ту же расслабленную позу женщины мы видим в работе Заболотного Girl, но в этом произведении нет привычной проработки деталей, а цвет и геометричность полотна могут сбить нас с толку. Таким образом, язык тела становится для современного художника только инструментом, трафаретом для разработки собственного уникального стиля.
Читать далее
язык тела его героини. Ту же расслабленную позу женщины мы видим в работе Заболотного Girl, но в этом произведении нет привычной проработки деталей, а цвет и геометричность полотна могут сбить нас с толку. Таким образом, язык тела становится для современного художника только инструментом, трафаретом для разработки собственного уникального стиля.
Александр Заболотный
Холст, акрил
Холст, акрил
Сближение: Портрет леди Энью
Джон Сингер Сарджент
Джон Сингер Сарджент
50 x 50 см
2021
2021
Холст, масло, 124 х 99,7 см 1892
Свидание. Спонтанные танцы
В произведениях современной московской художницы Tasha Artzolotoe мы видим художественные приемы, свойственные неоэкспрессионистам — в первую очередь, Жану-Мишелю Баския. С Баския художницу объединяет глубокая эмоциональность ее картин, а также то, что она...
Читать далее
выстраивает ассоциативный ряд между изображениями на полотне и объектами материального мира уже после того, как картина закончена. Так искусствоведы когда-то прочитывали полотна Баския, глубокий трагизм которых вскрылся уже после смерти художника.
Читать далее
выстраивает ассоциативный ряд между изображениями на полотне и объектами материального мира уже после того, как картина закончена. Так искусствоведы когда-то прочитывали полотна Баския, глубокий трагизм которых вскрылся уже после смерти художника.
Tasha Artzolotoe
Оргалит, масло, акрил, соус
Оргалит, масло, акрил, соус
Сближение: Без названия
Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския
110 x 120 см
2021
2021
Холст, акрил, аэрозольная краска 183,2 х 173 см
1982
1982
Апофеоз Победы
«Апофеоз Победы» Яны Таракановой — классический рефрен устоявшегося образа из классического искусства, а именно — «Апофеоза войны» Василия Верещагина. Современный художник не просто заменяет черепа на банкноты и выбирает антагонистическое название, но придает работе новые смыслы.
Но действительно ли это банкноты настоящей валюты? Присмотревшись, мы узнаем очертания билетов акционерного общества МММ. Символ победы и богатства в одночасье...
Читать далее
становится грудой бесполезной бумаги. Новое прочтение картины Василия Верещагина отсылает зрителя к изначальному названию работы — «Торжество Тамерлана». В этой работе мы невольно начинаем задумываться о цене победы и ужасающих последствиях любых битв и сражений. Современная художница обесценивает выигрыш победителя, заменяя реальные деньги на суррогат, напоминая о ценности человеческих жизней.
Но действительно ли это банкноты настоящей валюты? Присмотревшись, мы узнаем очертания билетов акционерного общества МММ. Символ победы и богатства в одночасье...
Читать далее
становится грудой бесполезной бумаги. Новое прочтение картины Василия Верещагина отсылает зрителя к изначальному названию работы — «Торжество Тамерлана». В этой работе мы невольно начинаем задумываться о цене победы и ужасающих последствиях любых битв и сражений. Современная художница обесценивает выигрыш победителя, заменяя реальные деньги на суррогат, напоминая о ценности человеческих жизней.
Яна Тараканова
Холст, акрил, масло
Холст, акрил, масло
Сближение: Апофеоз войны
Василий Верещагин
Василий Верещагин
картина с дополненной реальностью 2020
Холст, масло 127 х 197 см 1871
Рана на пальце
Какая античная скульптура не потеряла своей значимости даже во времена Средневековья? Это — «Мальчик, извлекающий занозу», созданный около 50 года до нашей эры. У этого образа существует множество трактовок: мальчик может быть сыном Зевса и Протеи или спартанским атлетом. В Средние века скульптура ассоциировалась с первородным грехом и образом грешника, пытающегося обрести спасение.
Ирина Дрозд продолжает многовековую традицию...
Читать далее
цитирования классического образа. Художница сосредотачивает наше внимание на возрасте, мальчишеской хрупкости. Наш герой приобретает новый образ: из спартанского бегуна и христианского грешника он превращается в жителя сказочных миров, маленького эльфа. Несколько сотен лет подряд этого мальчика наделяли десятками легенд, подстраивая под свою концепцию. Но Ирина Дрозд возвращает герою чистоту образа детства и создает новую историю мальчика, вытаскивающего занозу.
Ирина Дрозд продолжает многовековую традицию...
Читать далее
цитирования классического образа. Художница сосредотачивает наше внимание на возрасте, мальчишеской хрупкости. Наш герой приобретает новый образ: из спартанского бегуна и христианского грешника он превращается в жителя сказочных миров, маленького эльфа. Несколько сотен лет подряд этого мальчика наделяли десятками легенд, подстраивая под свою концепцию. Но Ирина Дрозд возвращает герою чистоту образа детства и создает новую историю мальчика, вытаскивающего занозу.
Ирина Дрозд
Холст, масло
Холст, масло
Сближение: Мальчик, извлекающий занозу
190 x 200 см 2022
Бронза, высота 73 см
ок. 50 г. до н. э.
ок. 50 г. до н. э.
Белое-8
Франсиско Сурбарана называли «испанским Караваджо» за поразительную рельефность его работ и сопоставление сильного света с глубокими тенями. При этом Сурбарану удавалось сочетать монументальность и суровость образов с их внутренней выразительностью.
Ткани на работах Виктора Пономаренко похожи на драпировки, которые Сурбаран писал на натюрмортах и одеждах священнослужителей — но это еще не все параллели...
Читать далее
которые можно провести между работами двух художников.
У Сурбарана мы видим чувственный и эмоциональный образ Христа на плащанице, который кажется нам ирреальным, но в то же время близким сердцу. Пономаренко изображает чистую ткань, передавая нам те же чувства. Его полотно — это современная икона, тоже плащаница, но только созданная для человека, который еще не познал Бога как личность.
Ткани на работах Виктора Пономаренко похожи на драпировки, которые Сурбаран писал на натюрмортах и одеждах священнослужителей — но это еще не все параллели...
Читать далее
которые можно провести между работами двух художников.
У Сурбарана мы видим чувственный и эмоциональный образ Христа на плащанице, который кажется нам ирреальным, но в то же время близким сердцу. Пономаренко изображает чистую ткань, передавая нам те же чувства. Его полотно — это современная икона, тоже плащаница, но только созданная для человека, который еще не познал Бога как личность.
Виктор Пономаренко
Холст, масло
Холст, масло
Сближение: Святая плащаница
Франсиско де Сурбаран
Франсиско де Сурбаран
80 x 80 см 2018
Холст, масло, 70 х 51,5 см ок. 1631
Бореалис
Работы Люси Вороновой объединяют образность цветочного орнамента и женские портреты, напоминая нам о произведениях Густава Климта. Воронова, как и Климт, не просто делает пространство вокруг женского тела нереальным, но также переосмысливает женский...
Читать далее
образ в целом. При этом художница использует собственную технику: она применяет графику и делает изображение более упрощенным, чем у австрийского живописца.
Читать далее
образ в целом. При этом художница использует собственную технику: она применяет графику и делает изображение более упрощенным, чем у австрийского живописца.
Люся Воронова
Холст, масло, маркер
Холст, масло, маркер
Сближение: Девы
Густав Климт
Густав Климт
110 х 130 см
2021
2021
Холст, масло, 190 х 200 см 1913
Цветочный август
Орнамент — это искусство? Художница Люся Воронова считает, что да, и переносит переплетения цветов и растений на холст. При этом она отказывается от других жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа. Таким образом Люся Воронова наследует принцип декоративности английского живописца Уильяма Морриса, который, однако, в своем творчестве не доходил до крайней точки отождествления орнамента с искусством — он переносил его на предметы декора, но не на полотна.
Читать далее
Сегодня мы забываем о значимости орнамента, но еще во времена палеолита его создание было частью полноценного творческого процесса. Суть орнамента заключается в соединении разных элементов в единую композицию, согласовании цвета, включении в рисунок теней — это сложный и медитативный процесс, который роднит современных создателей подобных изображений с людьми, жившими тысячелетия назад.
Читать далее
Сегодня мы забываем о значимости орнамента, но еще во времена палеолита его создание было частью полноценного творческого процесса. Суть орнамента заключается в соединении разных элементов в единую композицию, согласовании цвета, включении в рисунок теней — это сложный и медитативный процесс, который роднит современных создателей подобных изображений с людьми, жившими тысячелетия назад.
Люся Воронова
Холст, масло
Холст, масло
Сближение: Терновник
Уильям Моррис
Уильям Моррис
100 х 80 см
2018
2018
Ксилография, 68,6 х 54,6 см 1892
Серия «Прочность»
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Андрей Шкарин
PLA-пластик, 3D
PLA-пластик, 3D
Сближение: Hanging Heart (Red/Gold)
Джефф Кунс
Джефф Кунс
d = 25
2019
2019
Сталь, цветная эмаль,
291 x 280 x 101,5 см
1994—2006
291 x 280 x 101,5 см
1994—2006
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Серия «Прочность»
Андрей Шкарин
PLA-пластик, 3D
PLA-пластик, 3D
Сближение: Balloon Dog (Blue)
Джефф Кунс
Джефф Кунс
d = 30
2020
2020
Сталь, цветная эмаль, d = 30 см
1994—2000
1994—2000
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Серия «Прочность»
Андрей Шкарин
PLA-пластик, 3D
PLA-пластик, 3D
Сближение: Balloon Dog (Yellow)
Джефф Кунс
Джефф Кунс
d = 30
2020
2020
Фарфор, 26,7 x 26,7 x 12,7 см 2015
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Серия «Прочность»
Андрей Шкарин
PLA-пластик, 3D
PLA-пластик, 3D
Сближение: Diamond (Red)
Джефф Кунс
Джефф Кунс
d = 25
2020
2020
Фарфор, 31,8 x 39,3 x 32 см 2020
A mirror image
Какие эмоции вызывает у вас красное отражение в бассейне? Испуг? Растерянность? Само название A mirror image отсылает нас к чему-то застывшему, но красный цвет рушит эту стабильность, заставляя нас задуматься о невидимом присутствии кого-то или чего-то.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации...
Читать далее
с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации...
Читать далее
с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Анастасия Омельченко
Холст, акрил
Холст, акрил
Сближение: Большой всплеск
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни
110 х 70 см
2022
2022
Холст, акрил, 242,5 х 243,9 см 1967
В раздевалке
С произведениями многих художников мы знакомы только благодаря интернету и репродукциям в книгах. Но у нас есть возможность в непосредственной близости рассмотреть работы мастеров, которые вдохновляются великими живописцами, — например, картину «В раздевалке» Анастасии Омельченко. В ней художница цитирует цикл полотен с купающимися женщинами Эдгара Дега, но делает это...
Читать далее
с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Читать далее
с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Анастасия Омельченко
Холст, масло
Холст, масло
Сближение: После ванны
Эдгар Дега
Эдгар Дега
120 x 140 см
2012
2012
Бумага, пастель, 53 х 33 см 1883
Березовый супрематизм 2
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать...
Читать далее
окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Читать далее
окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Ринат Волигамси
Холст, масло
Холст, масло
Сближение: Композиция из альбома «Супрематизм»
Казимир Малевич
Казимир Малевич
80 х 100 см 2020
Литография
1920
1920
Сближение: Мужчина с гвоздикой
Ян ван Эйк
Ян ван Эйк
Доска дуба, масло, 40 х 31см
1435
1435
Если не вдаваться в подробности работы Анны Селиной Strawberry Fields 2, нам может показаться, что она напрямую цитирует «Империю света» Рене Магритта. На самом деле эта картина не так проста, как кажется.
Каждый элемент произведения отсылает нас к полотнам, созданным в разные эпохи. Руки на Strawberry Fields 2 напоминают нам о портретах Аньоло Бронзино и других художников Ренессанса. Пейзаж вызывает ассоциации...
Читать далее
с мадоннами Возрождения, в частности, с картинами Рафаэля. Также похожее изображение природы могло возникнуть в работах художников Барбизонской школы. Объединяясь в причудливом коллаже, эти предметы образуют сюрреалистичную картину и становятся для нас ребусом со множеством отсылок. Разгадать их полностью невозможно, но попробовать сделать это крайне увлекательно.
Каждый элемент произведения отсылает нас к полотнам, созданным в разные эпохи. Руки на Strawberry Fields 2 напоминают нам о портретах Аньоло Бронзино и других художников Ренессанса. Пейзаж вызывает ассоциации...
Читать далее
с мадоннами Возрождения, в частности, с картинами Рафаэля. Также похожее изображение природы могло возникнуть в работах художников Барбизонской школы. Объединяясь в причудливом коллаже, эти предметы образуют сюрреалистичную картину и становятся для нас ребусом со множеством отсылок. Разгадать их полностью невозможно, но попробовать сделать это крайне увлекательно.
Strawberry Fields 2
Анна Селина
Холст, масло
Холст, масло
Сближение: Империя света
Рене Магритт
Рене Магритт
50 х 40 см 2019
48,6 х 58,7 см
1949
1949
Сближение: Портрет Лукреции Панчиатики
Аньоло Бронзино
Аньоло Бронзино
Холст, масло, 102 х 85 см 1541
Молвил ворон Никогда
Как мог бы выглядеть современный натюрморт vanitas? На этот вопрос отвечает работа Анны Селиной «Молвил ворон Никогда», название которой отсылает нас к стихотворению Эдгара По «Ворон». По сюжету стихотворения, в комнату к юноше, потерявшему возлюбленную, залетает ворон, который на все его вопросы твердит одну и ту же печальную фразу: «Никогда». На работе художницы мы видим как раз таких воронов, один из которых держит табличку с надписью Nevermore — это прямая цитата поэта. Кроме того, на полотне изображен купидон с закрытыми глазами...
Читать далее
проткнутый стрелой и олицетворяющий слепую сводящую с ума любовь, раскрытые цветы, символизирующие увядание, и фрукты, из которых выпиты соки.
Хотя на картине Анны Селиной не присутствует обязательный атрибут натюрмортов vanitas — череп, здесь есть все остальные признаки жанра: он узнаваем в том, как размещены предметы, как прописана светотень, и в том, о чем говорит произведение — о бренности человеческого бытия и тщетных попытках ответить на вечные вопросы.
Читать далее
проткнутый стрелой и олицетворяющий слепую сводящую с ума любовь, раскрытые цветы, символизирующие увядание, и фрукты, из которых выпиты соки.
Хотя на картине Анны Селиной не присутствует обязательный атрибут натюрмортов vanitas — череп, здесь есть все остальные признаки жанра: он узнаваем в том, как размещены предметы, как прописана светотень, и в том, о чем говорит произведение — о бренности человеческого бытия и тщетных попытках ответить на вечные вопросы.
Анна Селина
Холст, масло
Холст, масло
Сближение: Ванитас
Виллем Клас Хеда
Виллем Клас Хеда
50 х 40 см 2018
Дерево, масло, 45,5 х 69,5 см 1628
Яблоко Apple
С чем у вас ассоциируется яблоко? С грехопадением Адама и Евы? С судом Париса? С подвигом Геракла? Для художников этот фрукт всегда обладал притягательностью: стоит вспомнить только всевозможные изображения райского сада или натюрморты Гогена и Сезанна.
Настоящим поклонником яблок был Рене Магритт — его картина «Слушающая комната» поднимает вопрос о том, как можно наделить качествами живого неживой предмет...
Читать далее
Самая знаменитая «яблочная» работа сюрреалиста — «Сын человеческий» — вскрывает нарыв человеческого любопытства.
Работа Саяна Байгалиева «Яблоко» может отсылать нас ко всем перечисленным образам или ни к одному из них. Возможно, автор ничего не хотел сказать, а просто изобразил фрукт и решил взглянуть на нашу реакцию, а также дать нам возможность поразмыслить о культурных наслоениях, существующих в нашем сознании.
Настоящим поклонником яблок был Рене Магритт — его картина «Слушающая комната» поднимает вопрос о том, как можно наделить качествами живого неживой предмет...
Читать далее
Самая знаменитая «яблочная» работа сюрреалиста — «Сын человеческий» — вскрывает нарыв человеческого любопытства.
Работа Саяна Байгалиева «Яблоко» может отсылать нас ко всем перечисленным образам или ни к одному из них. Возможно, автор ничего не хотел сказать, а просто изобразил фрукт и решил взглянуть на нашу реакцию, а также дать нам возможность поразмыслить о культурных наслоениях, существующих в нашем сознании.
Саян Байгалиев
Масло, авторская техника
Масло, авторская техника
Сближение: Слушающая комната
Рене Магритт
Рене Магритт
Сближение: Сын человеческий
Рене Магритт
Рене Магритт
7 х 7 х 7 см 2022
Холст, масло, 45 x 54 см 1952
Холст, масло, 116 х 89 см 1964
Из серии «Поздний ланч»
Работа Ильи Гапонова «Поздний ланч» — это одновременно цитата натюрморта vanitas и «Натюрморта с черепом» Сезанна, с которым современного художника сближает декоративность произведения. В шелкографии Гапонова мы видим четыре предмета: два гамбургера, лимон и череп. Последний — постоянный атрибут голландских vanitas. Гамбургер — это символ нашей фаст-культуры, привычный...
Читать далее
поздний ужин жителей мегаполиса — вредный, но любимый многими. С помощью этого образа художник подсвечивает боли современного общества так же, как это делали живописцы 17-го века. Лимон на их полотнах обычно символизировал достаток — и его соседство с гамбургером показывает иронию, с которой автор относится к нашему времени.
Читать далее
поздний ужин жителей мегаполиса — вредный, но любимый многими. С помощью этого образа художник подсвечивает боли современного общества так же, как это делали живописцы 17-го века. Лимон на их полотнах обычно символизировал достаток — и его соседство с гамбургером показывает иронию, с которой автор относится к нашему времени.
Гапонов Илья
Дерево, масло, кузбасслак, шелкография
Дерево, масло, кузбасслак, шелкография
Сближение: Натюрморт с черепом
Поль Сезанн
Поль Сезанн
50 х 50 см (каждая)
2018
2018
Холст, масло, 54 x 65 см 1896—1898
Кафель. Направо и Налево
Творчество Натальи Спечинской пронизано искусством Ренессанса: отсылки к этой эпохе мы можем заметить во всех образах, которые создает художница. Одна из работ художницы «Кафель. Направо и Налево» отсылает нас к типу изображения Bella Donna, популярному во времена Возрождения: тогда прекрасных девушек, а порой и их женихов или мужей изображали на керамике в профиль. Такие работы...
Читать далее
создавались в подарок или на память о значимом событии. Но несмотря на прямую отсылку к произведениям прошлого, Наталья Спечинская маркирует свою работу как современную с помощью ярких неоновых цветов — таким образом, цвет становится для художницы кавычками в цитировании старинных образов.
Читать далее
создавались в подарок или на память о значимом событии. Но несмотря на прямую отсылку к произведениям прошлого, Наталья Спечинская маркирует свою работу как современную с помощью ярких неоновых цветов — таким образом, цвет становится для художницы кавычками в цитировании старинных образов.
Спечинская Наталия
Холст, масло, шелкография
Холст, масло, шелкография
Сближение: Изабелла д'Эсте эскиз к неосуществлённому портрету
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
55 х 55 см (каждая)
2021
2021
Бумага, пигмент, 63 х 46 см 1499
Влюбленный кентавр
Детально проработанные мышцы, сложный ракурс, использование мифологических образов — все это можно отнести как к искусству Микеланджело, так и к работе Натальи Спечинской «Влюбленный кентавр», которая цитирует мастера Возрождения. Художница...
Читать далее
не просто копирует своего предшественника или вдохновляется его произведением — она учится у него сложному художественному языку и прорабатывает изображение в собственной манере: имитирует рисунок сангиной в технике шелкографии, дополняя масляной живописью.
Читать далее
не просто копирует своего предшественника или вдохновляется его произведением — она учится у него сложному художественному языку и прорабатывает изображение в собственной манере: имитирует рисунок сангиной в технике шелкографии, дополняя масляной живописью.
Наталья Спечинская
Холст, масло, шелкография
Холст, масло, шелкография
Сближение: Страшный суд
Микеланджело
Микеланджело
76 х 89 см 2022
Фреска, 1370 х 1200 см 1537—1541
Скульптура Пловчиха
«Неаполитанская принцесса» итальянского и хорватского скульптора Ренессанса Франческо Лаурана ожила в образе пловчихи в исполнении Натальи Спечинской — и осовременилась в ее исполнении. Эти две скульптуры роднит не только то, как они изображены, но и то, каким смыслом...
Читать далее
наполнены: тонкие черты лиц передают внутреннюю одухотворенность, и нам кажется, что эти девушки идеальны не только внешне, но и внутренне. «Пловчиха» документирует результат переосмысления произведений прошлого, в которых художники не слепо копируют образы, а перенимают их внутреннюю поэтику.
Читать далее
наполнены: тонкие черты лиц передают внутреннюю одухотворенность, и нам кажется, что эти девушки идеальны не только внешне, но и внутренне. «Пловчиха» документирует результат переосмысления произведений прошлого, в которых художники не слепо копируют образы, а перенимают их внутреннюю поэтику.
Наталья Спечинская
Гипс, шапочка для бассейна
Гипс, шапочка для бассейна
Сближение: Баттиста Сфорца
Лаурана Франческо
Лаурана Франческо
h – 40 см
50 х 50 см
50 х 50 см
Мрамор
ок. 1472—1475
ок. 1472—1475
Без названия, Untitled
Искусство Клер Баслер не отсылает нас к определенному произведению или их ряду, но невольно навевает ассоциации с произведениями художников прошлого — например, Винсента Ван Гога, который написал около 11 картин с изображениями подсолнухов. Благодаря Ван Гогу подсолнухи стали популярными цветами среди живописцев: они создают картины с этими цветами...
Читать далее
на разный лад, наполняя их различными смыслами. Но работы Клер Баслер говорят нам лишь об одном — о любовании природой и сфокусированности на божественной красоте, которая заложена во всем живом. В данном произведении отсутствует как название, так и фон, который мог бы помешать зрителю сфокусироваться на красоте растений.
Читать далее
на разный лад, наполняя их различными смыслами. Но работы Клер Баслер говорят нам лишь об одном — о любовании природой и сфокусированности на божественной красоте, которая заложена во всем живом. В данном произведении отсутствует как название, так и фон, который мог бы помешать зрителю сфокусироваться на красоте растений.
Клер Баслер
Холст, серебряная фольга, масло
Холст, серебряная фольга, масло
Сближение: Два срезанных подсолнуха
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог
125,5 х 56 см (каждая)
2020
2020
Холст, масло, 42 х 61 см 1887
Уранди
Что такое уранди? Это — племя, выдуманное художницей Ольгой Аксеновой и вписанное в мифологию ее творчества. Уранди — символ поиска ответов на вопросы о духовности, образы и лики, представленные в современном контексте и попытка увидеть, как иконописная традиция может преломляться в современном мире. При создании этих образов художница опиралась на свой опыт иконописца...
Читать далее
а художественный язык, который она использовала в своих работах, роднит ее с Эдвардом Мунком. Произведения Ольги Аксеновой не стоит стремиться понять разумом, что также позволяет ассоциировать их с полотнами норвежского экспрессиониста. Пейзаж в них становится эмоциональным портретом героев работы, а сами картины — наблюдением мастера за сверхчувствительностью человека к тонким материям, которые находятся вокруг нас.
Читать далее
а художественный язык, который она использовала в своих работах, роднит ее с Эдвардом Мунком. Произведения Ольги Аксеновой не стоит стремиться понять разумом, что также позволяет ассоциировать их с полотнами норвежского экспрессиониста. Пейзаж в них становится эмоциональным портретом героев работы, а сами картины — наблюдением мастера за сверхчувствительностью человека к тонким материям, которые находятся вокруг нас.
Аксенова Ольга Холст, масло
Сближение: Меланхолия
Эдвард Мунк
Эдвард Мунк
Сближение: Летняя ночь на пляже
Эдвард Мунк
Эдвард Мунк
120 х 100 см 2021
Холст, масло, 72 х 98 см 1894—1896
Холст, масло
1903
1903
Красный шатёр
Помните, как в детстве мы рисовали домики? Две черты — между ними стена, а сверху крыша. Работа Ксении Драныш «Красный шатер» напоминает этот знакомый силуэт, а внимание на нем художница акцентирует с помощью красного цвета. В очертаниях дома мы видим красивый, наивный, легкий пейзаж. Но работа создает впечатление ирреальности происходящего, подмены образа, что сближает ее с произведениями классика современного искусства, художника-шестидесятника Николая Касаткина. Он создавал метафизические...
Читать далее
пейзажи, которые Ксения пытается повторить простыми способами.
В отличие от Касаткина, Ксения использует простой изобразительный язык, и благодаря ему добивается почти магриттовского эффекта, который мы встречаем в искусстве Касаткина. Ее акварель — это попытка передать нестандартный пейзаж через современный контекст, игра в оптические эффекты и работа со зрительным восприятием человека через нестандартные ракурсы.
Читать далее
пейзажи, которые Ксения пытается повторить простыми способами.
В отличие от Касаткина, Ксения использует простой изобразительный язык, и благодаря ему добивается почти магриттовского эффекта, который мы встречаем в искусстве Касаткина. Ее акварель — это попытка передать нестандартный пейзаж через современный контекст, игра в оптические эффекты и работа со зрительным восприятием человека через нестандартные ракурсы.
Драныш Ксения
Бумага, акварель, тушь
Бумага, акварель, тушь
Сближение: Начало
Николай Касаткин
Николай Касаткин
57 x 77 см 2017
2018
Madonna (by Raphael)
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля — прекрасная классика, привычная нам до такой степени, что мы избегаем с ней близких встреч. Это — не единственный образ, который ускользает от нас из-за нашей визуальной перенасыщенности. Как взглянуть на подобные картины свежим взглядом? На этот вопрос отвечает художник Егор Остров, который работает в стиле неоакадемизма, то есть использует в своих произведениях образы, заимствованные из картин мастеров прошлого — Эль Греко, Рафаэля и Микеланджело. Он не просто копирует их произведения, но преобразует под воздействием...
Читать далее
авторского художественного языка и техники — линейного растра, который помогает заново выстроить классический образ и наделить его новым звучанием.
В исполнении Егора образы со старинных картин переходят в новый формат диалога с нами, начинают вибрировать и видоизменяться. Так мы получаем необычный визуальный опыт — классическую красоту, которая математически выверена и чиста с точки зрения форм. Благодаря линейному растру художник сохраняет культовые образы, создавая для них новые форматы, которые помогут сохранить эти произведения для последующих поколений.
Читать далее
авторского художественного языка и техники — линейного растра, который помогает заново выстроить классический образ и наделить его новым звучанием.
В исполнении Егора образы со старинных картин переходят в новый формат диалога с нами, начинают вибрировать и видоизменяться. Так мы получаем необычный визуальный опыт — классическую красоту, которая математически выверена и чиста с точки зрения форм. Благодаря линейному растру художник сохраняет культовые образы, создавая для них новые форматы, которые помогут сохранить эти произведения для последующих поколений.
Остров Егор Красный холст, акрил
Сближение: Мадонна дель Грандука
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
60 х 50 см 2022
84,4 х 55,9 см
ок. 1506—1507
ок. 1506—1507
CUPID AND PSYCHE
АМУР И ПСИХЕЯ
серии: Pangea Ultima
АМУР И ПСИХЕЯ
серии: Pangea Ultima
Каким будет наше будущее? Возможно, таким, как на работе Владимира Грига «Амур и Психея». Это произведение выполнено в авторской технике художника: мозаику он переносит на холст, создавая сложный нарративный орнамент, который призван вызывать неконтролируемый поток ассоциаций у зрителя. Это произведение относится к серии «Пангея Ультима» — она рассказывает о гипотетическом суперконтиненте, который, по прогнозам ученых...
Читать далее
образуется на Земле спустя миллионы лет. Какая судьба ждет его обитателей? Как будет выглядеть мир? Каким станет культурный код цивилизации? Этими вопросами задается Владимир Григ, используя мифологический, всем знакомый сюжет об Амуре и Психее. Возможно, в будущем все действительно изменится так сильно, что мы и представить себе этого не можем, но главное в человеческой истории — непреходящая любовь, которую олицетворяют Амур и Психея, — останется прежним.
Читать далее
образуется на Земле спустя миллионы лет. Какая судьба ждет его обитателей? Как будет выглядеть мир? Каким станет культурный код цивилизации? Этими вопросами задается Владимир Григ, используя мифологический, всем знакомый сюжет об Амуре и Психее. Возможно, в будущем все действительно изменится так сильно, что мы и представить себе этого не можем, но главное в человеческой истории — непреходящая любовь, которую олицетворяют Амур и Психея, — останется прежним.
Владимир Григ
Холст, акрил
Холст, акрил
Сближение: Амур и Психея
Франсуа Паскаль Симон Жерар
Франсуа Паскаль Симон Жерар
152 x 122 см 2016
Холст, масло 186 х 132 см 1798
Жан Франсуа Тома де Томон был не только выдающимся архитектором, но и великим мистификатором: происходивший из простой семьи, Томон приставил к своей фамилии приставку «де», чтобы продемонстрировать свою принадлежность к дворянству.
При создании своей работы «Лесовички» Владимир Григ вдохновлялся не только сооружениями, созданными Тома де Томоном, но и историей его жизни. В то же время герой...
Читать далее
произведения художника — гриб — отсылает нас к известным видеоиграм. Таким образом, Григ творит на стыке двух понятий: игры в целом и игры внутри искусства. Прошлое и настоящее сливаются в его работе в едином пространстве, и в античную архитектуру проникает современный персонаж. Могли ли мы представить себе подобное объединение, не увидев его в произведении художника? Вряд ли.
При создании своей работы «Лесовички» Владимир Григ вдохновлялся не только сооружениями, созданными Тома де Томоном, но и историей его жизни. В то же время герой...
Читать далее
произведения художника — гриб — отсылает нас к известным видеоиграм. Таким образом, Григ творит на стыке двух понятий: игры в целом и игры внутри искусства. Прошлое и настоящее сливаются в его работе в едином пространстве, и в античную архитектуру проникает современный персонаж. Могли ли мы представить себе подобное объединение, не увидев его в произведении художника? Вряд ли.
Сближение: Итальянский сувенир
Жан-Франсуа Тома де Томон
Жан-Франсуа Тома де Томон
Тетрадь 2–3.
1808—1809
1808—1809
Лесовички, серия: Рассказы в картинках
Владимир Григ
Холст, карандаш, графит, стеклярус
Холст, карандаш, графит, стеклярус
Сближение: Образы Рима
Цифровой архив Родольфо Ланчиани, Стенфорд
Цифровой архив Родольфо Ланчиани, Стенфорд
106,5 x 151,5 см 2019
27,3 x 20 см
ОХ, А Я ЭМИЛИ ИЗ ОГАЙО!
«Святой Иоанн Креститель и диковинное растение» — так могла бы называться картина Босха, однако про растение там ни слова. При этом оно занимает большую часть полотна, приковывает наши взгляды и говорит о земных искушениях, которым подвергался святой. Как и каждый, на первый взгляд, бессмысленный объект в произведениях северного мастера, этот цветок скрывает глубинный смысл — то же можно сказать и о предметах на работе «Ох, а я Эмили из Огайо!» из цикла «Рассказы в картинках» Владимира Грига.
Читать далее
В своих произведениях современные художники нередко обращаются к известным нам религиозным и мифологическим символам, но создают из них такой микс, что формируют собственную мифологию, которую нам необходимо учиться читать с нуля. Возможно, следующие поколения зрителей будут разгадывать работы Владимира Грига и его коллег так же, как мы сегодня — картины Босха или Магритта, и каждый человек будет находить в их произведениях что-то свое.
Читать далее
В своих произведениях современные художники нередко обращаются к известным нам религиозным и мифологическим символам, но создают из них такой микс, что формируют собственную мифологию, которую нам необходимо учиться читать с нуля. Возможно, следующие поколения зрителей будут разгадывать работы Владимира Грига и его коллег так же, как мы сегодня — картины Босха или Магритта, и каждый человек будет находить в их произведениях что-то свое.
Владимир Григ Бумага, акварель
Сближение: Святой Иоанн Креститель в пустыне
Иероним Босх
Иероним Босх
62 x 50 см 2019
Доска, масло 48 х 35 см 1504—1505
ЗИМА. КИОТО
Каждая серия Владимира Грига — приглашение познакомиться с мифологией художника, в которой переплетается узнаваемая реальность и фантазийные герои. Работа «Зима. Киото» — пример вторжения элемента одной культуры в другую. Мастер воссоздает город в духе японской живописи 17-го века и наполняет его мифическими образами, кочующими с одной...
Читать далее
картины на другую. Владимир Григ не ограничивается цитированием, он глубоко переосмысливает искусство прошлого и следует принципам живописцев определенного периода. С невероятной кропотливостью каждая деталь работы выложена стеклярусом — в работе с ним заключается авторская техника художника. Григ, как и японский живописец, детально воссоздает собственный мир, придавая ему правдоподобие.
Читать далее
картины на другую. Владимир Григ не ограничивается цитированием, он глубоко переосмысливает искусство прошлого и следует принципам живописцев определенного периода. С невероятной кропотливостью каждая деталь работы выложена стеклярусом — в работе с ним заключается авторская техника художника. Григ, как и японский живописец, детально воссоздает собственный мир, придавая ему правдоподобие.
Владимир Григ
Холст, акрил, стеклярус, мозаика
Холст, акрил, стеклярус, мозаика
Сближение: Нио но Мия
(匂宮, «Надушенный принц»). Глава 42 Иллюстрация к Гэндзи-моногатари Тоса Мицуоки (?)
(匂宮, «Надушенный принц»). Глава 42 Иллюстрация к Гэндзи-моногатари Тоса Мицуоки (?)
110 x 210,5 см 2021
100,7 х 286 см
XVII век
XVII век
Вдохновившись пермской деревянной скульптурой, Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич перенесли эти формы в привычную им область текстиля и вышивки. Художники дополнили композиции элементами супрематизма, создав сложный визуальный язык и передав всю экспрессию религиозного образа через довольно аскетичный набор средств. Новое прочтение...
Читать далее
изображений апостолов приглашает зрителя к размышлению над священными текстами в современном мире. Простые геометрические цветные фигуры объединены в работах Субботиной и Павлюкевича с суровостью архаичных религиозных образов, а также отсылают нас к византийским мозаикам с их жесткими складками одежды и геометричностью образов.
Читать далее
изображений апостолов приглашает зрителя к размышлению над священными текстами в современном мире. Простые геометрические цветные фигуры объединены в работах Субботиной и Павлюкевича с суровостью архаичных религиозных образов, а также отсылают нас к византийским мозаикам с их жесткими складками одежды и геометричностью образов.
Сближение: Апостол Петр
Неизвестный мастер
Неизвестный мастер
Дерево, резьба, темпера XVIII век
Низкая облачность
Ольга Субботина,
Михаил Павлюкевич
Михаил Павлюкевич
Суровая бязь, вышивка
50 х 30 см
50 х 30 см
Сближение: Процессия апостолов
Арианский баптистерий
в Равенне
Арианский баптистерий
в Равенне
Мозаика
к. V–н. VI века
к. V–н. VI века
Купание писсуара,
из серии "У Марселя Дюшана"
из серии "У Марселя Дюшана"
Цитирование одних художников другими иногда может принимать неожиданные обороты. Так, Руслан Солопеев в своей работе «Купание писсуара» прибегает сразу к двум знаковым произведениям: «Купанию красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина и «Фонтану» Марселя Дюшана. Оба произведения в свое время сыграли важную роль в развитии...
Читать далее
мирового искусства, а их создатели стали инициаторами культурных революций. Отказываясь от собственного художественного языка, Руслан Солопеев прибегает к строгой концептуальности, которая, словно прожектор, освещает знаковые для арт-мира работы.
Читать далее
мирового искусства, а их создатели стали инициаторами культурных революций. Отказываясь от собственного художественного языка, Руслан Солопеев прибегает к строгой концептуальности, которая, словно прожектор, освещает знаковые для арт-мира работы.
Руслан Солопеев Холст, масло
Сближение: Купание красного коня
Кузьма Петров-Водкин
Кузьма Петров-Водкин
Сближение: Фонтан
Марсель Дюшан
Марсель Дюшан
160 x 180 см 2021
Холст, масло, 160 х 186 см
1912
1912
Керамика, 61 x 36 x 48 см
1917
1917
Руслан Солопеев Холст, масло
150 x 150 см
2021
2021
В серии «У Марселя Дюшана» Руслан Солопеев наполняет «Фонтан» Марселя Дюшана дополнительными смыслами, объединяя его с другими выдающимися произведениями искусства. На картине «Утро не в сосновом бору» художник показывает современное искусство таким, каким его может увидеть человек, соприкасающийся с ним впервые. Когда мы сталкиваемся с произведениями...
Читать далее
наших современников, то стараемся провести параллели с классикой в попытке найти ответы на ребусы актуального искусства. Этому порыву «подружиться» с современным искусством посвящена не только работа «Утро не в сосновом бору», но и вся выставка «Искусство вне времени».
Читать далее
наших современников, то стараемся провести параллели с классикой в попытке найти ответы на ребусы актуального искусства. Этому порыву «подружиться» с современным искусством посвящена не только работа «Утро не в сосновом бору», но и вся выставка «Искусство вне времени».
Сближение: Утро в сосновом лесу
И. И. Шишкин, К. А. Савицкий
И. И. Шишкин, К. А. Савицкий
Сближение: Фонтан
Марсель Дюшан
Марсель Дюшан
Холст, масло. 139 х 213 см 1889
Керамика 61 x 36 x 48 см
1917
1917
Утро не в сосновом бору,
ИЗ СЕРИИ "У МАРСЕЛЯ ДЮШАНА"
ИЗ СЕРИИ "У МАРСЕЛЯ ДЮШАНА"
Дино и бабочка
Алес Кочевник
Холст, смешанная техника
Холст, смешанная техника
140 х 180 см 2021
Герои работы Алес Кочевник «Дино и бабочка» — персонажи античной мифологии, которые попали в современную ситуацию, но при этом остались в своем историческом контексте. Хотя в произведении мы видим микс из прошлого и современности, художница проводит четкий водораздел между атрибутами разных эпох с помощью цвета. Таким образом она...
Читать далее
говорит: наше время мы знаем во всех деталях и оттенках, а Античность ускользает, и многие образы прошедших столетий становятся для нас далекими, призрачными, непонятными. По той же причине Алес Кочевник называет работу «Дино и бабочка», акцентируя внимание на современных предметах, оставляя в визуальном тумане героев ушедших столетий.
Читать далее
говорит: наше время мы знаем во всех деталях и оттенках, а Античность ускользает, и многие образы прошедших столетий становятся для нас далекими, призрачными, непонятными. По той же причине Алес Кочевник называет работу «Дино и бабочка», акцентируя внимание на современных предметах, оставляя в визуальном тумане героев ушедших столетий.
Сближение: Купание Сусанны
Гравер Карло Антонио Порпорати
Жан-Батист Сантер
Гравер Карло Антонио Порпорати
Жан-Батист Сантер
Офорт, резец 65 х 50 см XVIII век
Графиня и рюкзак
Алес Кочевник
Холст, масло
Холст, масло
70 х 50 см 2018
Часто ли мы задумываемся о людях прошлого, которые повлияли на искусство, культуру, политику? Вряд ли. Но о них вспоминают современные художники — например, Анна Асямова, которая творит под псевдонимом Алес Кочевник.
В работе «Графиня и рюкзак» Алес Кочевник обращается к картине Шарля Андре ван Лоо «Маркиза де Помпадур в прекрасном саду», не очень известной сегодня. Портрет.. .
Читать далее
мадам де Помпадур, которая поддерживала художников и влияла на художественные вкусы всей Франции, у Алес Кочевник приобретает новое звучание: в ее исполнении маркиза снабжена современным рюкзаком, который придает ее образу символику странницы во времени. Таким образом, художница напоминает об искусстве Шарля Андре ван Лоо и о значимости выдающихся личностей прошлого.
В работе «Графиня и рюкзак» Алес Кочевник обращается к картине Шарля Андре ван Лоо «Маркиза де Помпадур в прекрасном саду», не очень известной сегодня. Портрет.. .
Читать далее
мадам де Помпадур, которая поддерживала художников и влияла на художественные вкусы всей Франции, у Алес Кочевник приобретает новое звучание: в ее исполнении маркиза снабжена современным рюкзаком, который придает ее образу символику странницы во времени. Таким образом, художница напоминает об искусстве Шарля Андре ван Лоо и о значимости выдающихся личностей прошлого.
Сближение: Мадам де Помпадур в прекрасной жардиньерке
Андре Ван Лоо
Андре Ван Лоо
81,2 х 64,5 см
1754—1755
1754—1755
Птички семи происшествий
Библейская серия, 7 работ: Поцелуй Иуды. Лазарь четвертодневный. Пьета. Крещение. Вифлеемская звезда. Мария Магдалена. Богоматерь Триединства
Кирилл Гаршин Бумага, карандаши
29,5 х 40 см 2021
Библейская серия Кирилла Гаршина состоит из семи работ и называется «Птичка семи происшествий». Ее ключевая тема — переосмысление драматических событий Библии, для которых Кирилл ищет новые изобразительные коды. Несмотря на влияние Босха, Брейгеля и средневековых миниатюр, современный художник не копирует эти референсы, а создает...
Читать далее
собственный художественный язык — современный и новаторский. Как и в католическом искусстве, в этих работах над духовностью ликов преобладает нарратив. Но Кирилл Гаршин не просто рассказывает историю — он создает поэтику символов, которую необходимо расшифровывать, чтобы прочесть скрытый в них современный контекст.
Читать далее
собственный художественный язык — современный и новаторский. Как и в католическом искусстве, в этих работах над духовностью ликов преобладает нарратив. Но Кирилл Гаршин не просто рассказывает историю — он создает поэтику символов, которую необходимо расшифровывать, чтобы прочесть скрытый в них современный контекст.
Сближение: Рождество
Страница часослова Шарля Ле Клерка
Страница часослова Шарля Ле Клерка
вторая четверть XV века
Заяц и метафизическая юла
Кирилл Гаршин
Ткань из крапивы, органическая акварель, мёд, пищевые красители
Ткань из крапивы, органическая акварель, мёд, пищевые красители
120 х 130 см 2022
Кирилл Гаршин глубоко изучает историю искусства и наполняет этим опытом свои работы. В своей работе «Заяц и метафизическая юла» он обращается к натурным штудиям Альбрехта Дюрера и переосмысливает их. Сам Кирилл называет направление, в котором он работает, «тревожным реализмом» — и это очень точно описывает его произведения, глядя на которые, зритель ощущает целую палитру не поддающихся описанию чувств.
Читать далее
В работе «Заяц и метафизическая юла» художник использует коллажный тип построения картины, в котором можно увидеть отсылки к многообразию кодов визуальной культуры: постапокалиптической «Меланхолии» все того же Дюрера, «Сталкеру» Тарковского, пейзажам в научно-фантастических фильмах. Эти цитаты отзеркаливают внутреннее мироощущение зрителя, скрытое от него самого.
Читать далее
В работе «Заяц и метафизическая юла» художник использует коллажный тип построения картины, в котором можно увидеть отсылки к многообразию кодов визуальной культуры: постапокалиптической «Меланхолии» все того же Дюрера, «Сталкеру» Тарковского, пейзажам в научно-фантастических фильмах. Эти цитаты отзеркаливают внутреннее мироощущение зрителя, скрытое от него самого.
Сближение: Заяц
Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер
Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила 25,1 х 22,6 см
1502
1502
Зимние бегуны
Рубен Монахов Холст, масло
60 х 95 cм 2018
Рубен Монахов — пейзажист туманных городов. Обычно природа предстает на его работах практически безлюдной и затуманенной, а на ее фоне видны индустриальные постройки. Ритмика, которую задают темные стволы деревьев в «Зимних бегунах», плоскостное изображение объектов и то, как сочетается чернота стволов, гладь воды и пласты снега, позволяют нам ассоциировать это произведение с «Охотниками на снегу» Питера Брейгеля Старшего.
Читать далее
Но основное, что связывает художников, — это взгляд на пейзаж сверху и переход от темных тонов на переднем плане к светлым на заднем. Так произведение становится объемным, несмотря на то что и Брейгель, и Монахов не выстраивают идеально выверенную перспективу. Происходящее на пейзаже «Зимние бегуны» безмолвно, застыло и оцепенело — то же самое мы можем увидеть и на картине «Охотники на снегу».
Читать далее
Но основное, что связывает художников, — это взгляд на пейзаж сверху и переход от темных тонов на переднем плане к светлым на заднем. Так произведение становится объемным, несмотря на то что и Брейгель, и Монахов не выстраивают идеально выверенную перспективу. Происходящее на пейзаже «Зимние бегуны» безмолвно, застыло и оцепенело — то же самое мы можем увидеть и на картине «Охотники на снегу».
Сближение: Охотники на снегу
Питер Брейгель Старший
Питер Брейгель Старший
Доска, масло 117 х 162 см 1565
Маж №14
Дима Горбунов
Печать 3D, ABS пластик, гипс, металл, автомобильная краска, лак
Печать 3D, ABS пластик, гипс, металл, автомобильная краска, лак
100 х 65 х 30 см
2021
2021
Вслед за Роем Лихтенштейном московский художник Дима Горбунов продолжает создавать искусство, в котором основным объектом являются сами краски. Если в академической живописи мазок кисти служил вспомогательным средством, то с появлением на арт-сцене Лихтенштейна все изменилось: мазок стал главным героем серии его работ.
Читать далее
Вслед за своим предшественником Дима Горбунов решил: если мазок кисти может стать предметом живописи, то почему бы его не изобразить? Серия скульптур Димы Горбунова «Маж» — это не просто сближение с работами Лихтенштейна, но продолжение сюжетной линии одного из героев его живописных комиксов.
Читать далее
Вслед за своим предшественником Дима Горбунов решил: если мазок кисти может стать предметом живописи, то почему бы его не изобразить? Серия скульптур Димы Горбунова «Маж» — это не просто сближение с работами Лихтенштейна, но продолжение сюжетной линии одного из героев его живописных комиксов.
Сближение: Мазок кисти
Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн
Сталь, эмаль, 66 х 10,7 см 1965
Без названия 2
Сближение: Танцовщицы
на репетиции
Эдгар Дега
на репетиции
Эдгар Дега
Картон, пастель, 50 х 63 см
1877
1877
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския...
Читать далее
Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Читать далее
Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Анастасия Потемкина Шелкография
28 х 34 см, Тираж: 30 2020
Вечные
Сближение: Мадонна Магнификат
Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли
Дерево, темпера, 118 х 118 см ок. 1481
Одни из основных ценностей, существующих вне зависимости от времени и обстоятельств, — это семья и любовь матери к своему ребенку. В своем творчестве художница Лилия Валеева утверждает, что образ матери и дитя — это спасательный круг, о котором мы вспоминаем, когда приходит беда, и который помогает нам обрести надежду и веру в грядущий день.
Читать далее
В частности, эти мысли прослеживаются в произведении «Вечные», которое отсылает нас к «Мадонне Магнификат» Сандро Боттичелли и демонстрирует желание современных художников воскресить прекрасные образы прошлого, придав им новое звучание.
Читать далее
В частности, эти мысли прослеживаются в произведении «Вечные», которое отсылает нас к «Мадонне Магнификат» Сандро Боттичелли и демонстрирует желание современных художников воскресить прекрасные образы прошлого, придав им новое звучание.
Лилия Валеева
Холст, акрил, поталь
Холст, акрил, поталь
d = 80
2022
2022
Касание
Юлия Моса
Картон, бумага
Картон, бумага
23,5 х 30,5 см
2020
2020
Может ли эскиз стать полноценным произведением? Вполне, если таковым был замысел художника. Это подтверждает работа Юлии Моса «Касание», выполненная на картоне и дополненная мелом — недолговечными материалами, которые свидетельствуют о том, что художница относилась к созданию этого рисунка как к этапу поиска нужных форм...
Читать далее
В наброске присутствует любование женской красотой, изящностью образов, свойственное живописцам эпохи Ренессанса, в частности, Рафаэлю. Это любование мы замечаем, в первую очередь, в том, как изящно написаны руки.
Читать далее
В наброске присутствует любование женской красотой, изящностью образов, свойственное живописцам эпохи Ренессанса, в частности, Рафаэлю. Это любование мы замечаем, в первую очередь, в том, как изящно написаны руки.
Дерево, масло
1518—1519
1518—1519
Сближение: Портрет молодой женщины или Форнарина
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
CROSS Blue
Саша Фролова Лентикулярный принт
d = 100 см
©️Sasha Frolova 2021
©️Sasha Frolova 2021
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему обьем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от...
Читать далее
перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Читать далее
перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Сближение: Рисунок витража собора в Турнэ 1475-1500 гг.
Орнамент всех времен и стилей Издание А. Ф. Девриена, 1898
MAGNETRON Rainbow
Саша Фролова Лентикулярный принт
d = 100 см
©️Sasha Frolova 2021
©️Sasha Frolova 2021
24,7 х 22,8 см
конец VII века
конец VII века
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему обьем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются...
Читать далее
в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Читать далее
в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Сближение: Орнамент
всех времен и стилей
Издание А. Ф. Девриена, 1898
всех времен и стилей
Издание А. Ф. Девриена, 1898
SPIN
Саша Фролова Лентикулярный принт
d = 100/80 см
©️Sasha Frolova 2021
©️Sasha Frolova 2021
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему обьем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от...
Читать далее
перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Читать далее
перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Сближение: Рисунок средневекового изразца Орнамент всех времен и стилей
Издание А. Ф. Девриена, 1898
TWIRL Pink
Саша Фролова Лентикулярный принт
d = 100 см
©️Sasha Frolova 2020
©️Sasha Frolova 2020
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему обьем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются...
Читать далее
в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Читать далее
в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Сближение: Античный архитектурный элемент «Розетка» Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту»
Том 5 Издатель G. Broes Van Dort Co. 1915
Видеопортрет из серии «FONTES AMORIS»
Саша Фролова
NFT, Размер экрана 32"
Тираж 1/5
NFT, Размер экрана 32"
Тираж 1/5
Режиссер, оператор-постановщик Екатерина Бугрова
©️Sasha Frolova 2020
©️Sasha Frolova 2020
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему обьем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от...
Читать далее
перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Читать далее
перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
(Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Сближение: Архитектурный элемент «Королевская лилия» Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту»
Том 5 Издатель G. Broes Van Dort Co. 1915
Видеоарт
Саша Фролова
©️Sasha Frolova 2022
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему обьем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются...
Читать далее
в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Читать далее
в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
(Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Сближение: Архитектурный барочный орнамент Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту»
Том 5 Издатель G. Broes Van Dort Co. 1915
БЕЗ НАЗВАНИЯ 4
Анастасия Потемкина Шелкография
28 х 34 см, Тираж: 30 2020
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския...
Читать далее
Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Читать далее
Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Сближение: Танцовщицы на репетиции
Эдгар Дега
Эдгар Дега
Картон, пастель, 50 х 63 см 1877
Серия Silence 3
Динара Хёртнагль
Холст, акрил
Холст, акрил
100 x 60 см
2015
2015
Современные мастера не боятся лицом к лицу вступать в диалог с пространством современного города. Но есть те, кто воссоздает поэтику городских улочек и многоквартирных домов, шагнувших в наше время из прошлого. Динара Хёртнагль — художница, которая придает городу голос, изучает его и по мотивам своих исследований создает картины и панно.
Читать далее
Ее город — это романтизированная реальность, которая схожа по духу с работами Мстислава Добужинского. Хёртнагль использует собственный художественный язык — избегает четкого контура и заливает пространство чистым цветом, но образ города, его искренность и мягкость напоминают нам о произведениях Добужинского.
Читать далее
Ее город — это романтизированная реальность, которая схожа по духу с работами Мстислава Добужинского. Хёртнагль использует собственный художественный язык — избегает четкого контура и заливает пространство чистым цветом, но образ города, его искренность и мягкость напоминают нам о произведениях Добужинского.
Сближение: Петербург
Мстислав Добужинский
Мстислав Добужинский
Холст, масло, 75,5 х 52,2 см 1914
БЕЗ НАЗВАНИЯ
Клер Баслер
Бумага, масло
Бумага, масло
140 х 140 см
2018
2018
Работа Клер Баслер «Без названия» и картина Исаака Левитана «Березовая роща» — сближение, которое формируется благодаря зрительному опыту смотрящего.
«Березовая роща» считается одной из самых импрессионистических работ русского художника, а зрителю может казаться, что живописец выхватил и перенес на холст первое, что попалось ему на глаза. На самом деле это не так: Левитан глубоко продумал композицию, и на полотне нет...
Читать далее
ни единой случайности.
Когда мы смотрим на произведение Баслер, у нас складывается похожее впечатление: мы думаем, что эта работа — метафорическое воспоминание о березовой роще, но она крайне продумана. Желание создать видимость легкости, в которой кроется долгий кропотливый труд, роднит современную художницу с Исааком Левитаном.
«Березовая роща» считается одной из самых импрессионистических работ русского художника, а зрителю может казаться, что живописец выхватил и перенес на холст первое, что попалось ему на глаза. На самом деле это не так: Левитан глубоко продумал композицию, и на полотне нет...
Читать далее
ни единой случайности.
Когда мы смотрим на произведение Баслер, у нас складывается похожее впечатление: мы думаем, что эта работа — метафорическое воспоминание о березовой роще, но она крайне продумана. Желание создать видимость легкости, в которой кроется долгий кропотливый труд, роднит современную художницу с Исааком Левитаном.
Сближение: Берёзовая роща
Исаак Левитан
Исаак Левитан
Бумага на холсте, масло, 28,5 х 50 см 1889
© 2022 «OP-POP-ART»
ИП Постригай Анастасия Игоревна
ИНН 77 24 818 488 00 / ОГРНИП 31 57 74 60 03 42 66 3
info@oppopart.ru +7 (495) 133-76-63
Пользовательское соглашение
Политика конфиденциальности
ИП Постригай Анастасия Игоревна
ИНН 77 24 818 488 00 / ОГРНИП 31 57 74 60 03 42 66 3
info@oppopart.ru +7 (495) 133-76-63
Пользовательское соглашение
Политика конфиденциальности
ПОЛУЧИТЬ КАТАЛОГ
Заполните данные и получите онлайн-каталог выставки 13 октября на вашу почту