октябрь 2022
Современное русское искусство
Живопись. Графика. Скульптура
«Искусство вне времени» — моя первая самостоятельная кураторская работа. Я собрала около 60 произведений современных российских художников и к каждой нашла параллель из искусства прошлых эпох».
*Нажмите на кнопку «Приобрести работу», чтобы перейти в личный чат с Анастасией Постригай и договориться о покупке.
*Нажмите на кнопку «Приобрести работу», чтобы перейти в личный чат с Анастасией Постригай и договориться о покупке.
Подозрение
Когда мы смотрим на произведения эпохи Ренессанса, мы восхищаемся людьми, которые создавали их, а также всей культурой Возрождения — такой плодотворной и многогранной. А есть ли люди, подобные гениям прошлого, сейчас, сегодня? Художник китайского происхождения Ло Си уверен, что да, — и демонстрирует это в своей работе «Подозрение».
Читать далее
В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Читать далее
В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Ло Си
Холст, масло
Холст, масло
140 х 100 см
2016
2016
Цена: 500 000 RUB
ок. 1465
Сближение: Пьеро делла Франческа
Дерево, темпера
Дерево, темпера
окно Магритта
Магритт раз за разом возвращается к образу окон, и им же вдохновляется Евгений Гороховский в своей работе «Окно Магритта». Окно с разбитым стеклом говорит нам о том, что внешний и внутренний мир взаимопроникают, и о том, что пространство снаружи может разрушить...
Читать далее
гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Читать далее
гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Цена: 300 000 RUB
60 х 50 см
2019
2019
Евгений Гороховский Холст, масло
Холст, масло, 80 х 60 см 1936
Сближение: Ключ к полям
Рене Магритт
Рене Магритт
Девочка с хорьком
Как выглядела героиня картины Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» в детстве? Была ли улыбка маленькой Моны Лизы такой же загадочной, как во взрослом возрасте? Ответы на эти вопросы попытался найти молодой бурятский скульптор Ардан Бальжанов, ученик Даши Намдакова, в своем цикле работ «Дети мира». Его герои напоминают нам о радостном, но коротком детстве, во времена которого мы мечтали вместе с героями любимых книг.
Читать далее
Мы узнали персонажей литературы и произведений изобразительного искусства уже взрослыми — но задумывались ли мы, какими они были в детстве? Ардан Бальжанов фантазирует на эту тему и превращает героев полотен в малышей, полных радости и надежд, — например, «Дама с горностаем» становится «Девочкой с хорьком», близкой и понятной нам. Это удивительное сближение приоткрывает двери во внутренний мир шедевра и напоминает о реальности его персонажей.
Читать далее
Мы узнали персонажей литературы и произведений изобразительного искусства уже взрослыми — но задумывались ли мы, какими они были в детстве? Ардан Бальжанов фантазирует на эту тему и превращает героев полотен в малышей, полных радости и надежд, — например, «Дама с горностаем» становится «Девочкой с хорьком», близкой и понятной нам. Это удивительное сближение приоткрывает двери во внутренний мир шедевра и напоминает о реальности его персонажей.
Ардан Бальжанов Бронза, мрамор
21 х 8 х 7 см
Тираж 8 копий
Тираж 8 копий
Цена: 400 000 RUB
Дерево, масло 54 х 40 см
1489—1490
1489—1490
Сближение: Дама с горностаем
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
Цветы
Игорь Шелковский известен в первую очередь как скульптор-минималист — его работы хранятся в музеях по всему миру, но живопись мастера не менее интересна. С помощью минимума средств ему удается выразить в своих работах глубинные смыслы: так, произведение «Цветы» рождает сразу несколько сближений. Смелость красок и композиция напоминают «Цветы» Энди Уорхола, но без привычного глянцевого лоска и рекламности...
Читать далее
поп-арта. В то же время грубая манера художника наводит на мысли о лубочных торговых вывесках.
«Красные цветы» Шелковского прокладывают связь с поколением андеграундных художников семидесятников. Микс эстетики поп-арта и художественной манеры семидесятников становится глубоким и ироничным постмодернистским жестом, где искусство говорит о себе, а не о предмете изображения.
Читать далее
поп-арта. В то же время грубая манера художника наводит на мысли о лубочных торговых вывесках.
«Красные цветы» Шелковского прокладывают связь с поколением андеграундных художников семидесятников. Микс эстетики поп-арта и художественной манеры семидесятников становится глубоким и ироничным постмодернистским жестом, где искусство говорит о себе, а не о предмете изображения.
Цена: 5 000 EUR
112 х 93,5 см, Тираж 5 2021
Игорь Шелковский Бумага, шелкография
Бумага, хромолитография
55,2 х 55,4 см
55,2 х 55,4 см
Сближение: Цветы
Энди Уорхол
Энди Уорхол
Жажда. Из серии News
Визитная карточка Ивана Плюща — его техника, которую он называет «текучей живописью». В ней создана серия его работ News. Она повествует о том, как информационное поле исчерпывает человека и меняет его настолько, что он начинает терять себя.
Читать далее
Вытянутый человеческий образ, искаженный до неузнаваемости, на однотонном фоне напоминает нам о произведениях Фрэнсиса Бэкона. Но если у Бэкона, по словам Жиля Делеза, «Крик — процесс, когда все тело выходит через рот», у Плюща те процессы, которые происходят с человеком, становятся его портретом и полностью меняют его сущность.
Читать далее
Вытянутый человеческий образ, искаженный до неузнаваемости, на однотонном фоне напоминает нам о произведениях Фрэнсиса Бэкона. Но если у Бэкона, по словам Жиля Делеза, «Крик — процесс, когда все тело выходит через рот», у Плюща те процессы, которые происходят с человеком, становятся его портретом и полностью меняют его сущность.
Иван Плющ
Холст, акрил
Холст, акрил
149 х 149 см
2010
2010
Цена: 750 000 RUB
Холст, масло, 35,5 x 30,5 см 1971
Сближение: Автопортрет
Фрэнсис Бэкон
Фрэнсис Бэкон
охота
Олег Ланг развивает традиции русского авангарда, но создает собственную, индивидуальную манеру, в которой сочетается абстракция и фигуративные элементы. Все это художник преподносит в эмоциональной, экспрессионистической стилистике. Герои его работ — новые дикие, то есть персонажи, в которых отражается неокультуренная природа наших чувств, естественные реакции психики человека. Сила экспрессии, эмоциональное напряжение и ритмика сближают живопись Ланга с творчеством Жана-Мишеля Баския.
Читать далее
Эти мастера обладают различным жизненным опытом, их
отделяют друг от друга время, расстояние и даже направления, в которых они работают, но их художественный язык схож. Так, на картинах «Охота» Ланга и «Задурманенные головы» Баския мы видим людей, сгорающих от силы своих эмоций, чьи чувства вырываются наружу. Эту внутреннюю бурю художники передают с помощью ярких цветов и экспрессивных линий.
Читать далее
Эти мастера обладают различным жизненным опытом, их
отделяют друг от друга время, расстояние и даже направления, в которых они работают, но их художественный язык схож. Так, на картинах «Охота» Ланга и «Задурманенные головы» Баския мы видим людей, сгорающих от силы своих эмоций, чьи чувства вырываются наружу. Эту внутреннюю бурю художники передают с помощью ярких цветов и экспрессивных линий.
Цена: 400 000 RUB
125 х 150 см
2006
2006
Олег Ланг
Холст, акрил
Холст, акрил
Холст, акрил, масляная пастель, аэрозольная эмаль 180 х 210 см, 1982
Сближение: Задурманенные головы (Dustheads)
Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския
Дверь Магритта
Картинами Рене Магритта и его умением исследовать связь между объектами материального мира вдохновляется уже не первое поколение художников, а каждый зритель находит собственные ответы на загадки живописца. Евгений Гороховский наследует манеру Магритта находить загадочное в сопоставлении обыденных предметов...
Читать далее
и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Читать далее
и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Евгений Гороховский Холст, масло
50 х 40 см
2019
2019
Цена: 230 000 RUB
Холст, масло, 116 х 81 см
1935
1935
Сближение: Любовная перспектива
Рене Магритт
Рене Магритт
Холст, масло, 82 х 54,4 см 1932
Сближение: Неожиданный ответ
Рене Магритт
Рене Магритт
Дерево Магритта
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для Гороховского важно рассмотреть взаимодействие объектов с орнаментом. В его работах геометрия замещает материальный мир — например, реальную растительность на картине «Дерево Магритта».
Читать далее
Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Читать далее
Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Цена: 350 000 RUB
70 х 50 см
2019
2019
Евгений Гороховский Холст, масло
Бумага, гуашь 54 х 65 см 1943
Сближение: Пламя
Рене Магритт
Рене Магритт
Буги-Вуги в Москве
Для художников советского андеграунда лейтмотивом творчества был вопрос культурной и духовной свободы, который они транслировали через идеологические мифы и клише с помощью сарказма, гротеска и сатиры. Один из них — Ростислав Лебедев — иронично совмещает в своих работах советские символы, атрибуты российской повседневности, образы мирового искусства и массовой культуры.
Произведение Лебедева «Буги-Вуги в Москве» отсылает нас к «Буги-вуги на Бродвее» Пита Мондриана.
Читать далее
Но если неопластицист вдохновлялся реальной схемой улиц Манхэттена и ритмами музыки, перенося их на полотно в виде квадратов и прямоугольников, работа нашего современника — это фактически реди-мейд — байковое одеяло, которое мы до сих пор можем встретить в поездах. Какой смысл оно несет? Вспомним, что популярный, дерзкий, захватывающий танец был запретным плодом для советской молодежи, и единственным доступным ей буги-вуги был узор на байковом одеяле, повторяющий ритмы музыки.
Произведение Лебедева «Буги-Вуги в Москве» отсылает нас к «Буги-вуги на Бродвее» Пита Мондриана.
Читать далее
Но если неопластицист вдохновлялся реальной схемой улиц Манхэттена и ритмами музыки, перенося их на полотно в виде квадратов и прямоугольников, работа нашего современника — это фактически реди-мейд — байковое одеяло, которое мы до сих пор можем встретить в поездах. Какой смысл оно несет? Вспомним, что популярный, дерзкий, захватывающий танец был запретным плодом для советской молодежи, и единственным доступным ей буги-вуги был узор на байковом одеяле, повторяющий ритмы музыки.
Ростислав Лебедев Текстиль
50 х 60 см
2016
2016
Цена: 250 000 RUB
Холст, масло, 127 х 127 см
1942—1943
1942—1943
Сближение: Буги-Вуги на Бродвее
Пит Мондриан
Пит Мондриан
Северная Пальмира
В окружающем нас пространстве многое смешивается воедино: наследие СССР и современность, архитектура классицизма и советские лозунги, барокко и сталинский ампир. Такое же смешение присутствует в работе Ростислава Лебедева «Северная Пальмира», одно название которой отсылает нас к Санкт-Петербургу — так город стали называть еще в эпоху классицизма, которая черпала вдохновение в Античности.
Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской...
Читать далее
скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката — о ней нам напоминает выбор цветов, игра силуэтов и контуров, типографика и даже зашифрованное слово «СССР». Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов. Наследие Лихтенштейна, его авторская стилистика проникает в творчество многих художников, в случае Лебедева она преобразуется на русской почве и обретает актуальность звучания.
Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской...
Читать далее
скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката — о ней нам напоминает выбор цветов, игра силуэтов и контуров, типографика и даже зашифрованное слово «СССР». Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов. Наследие Лихтенштейна, его авторская стилистика проникает в творчество многих художников, в случае Лебедева она преобразуется на русской почве и обретает актуальность звучания.
Цена: 600 000 RUB
120 х 110 см 2017
Ростислав Лебедев
Холст, акрил
Холст, акрил
Холст, акрил, 170 x 200 см
1965
1965
Сближение: Руины
Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн
Picasso — СССР №16
Вагрич Бахчанян — выдающийся художник-самоучка, пусть и не настолько известный публике, как его соратники Илья Кабаков, Эрик Булатов или участники арт-группы «Комар и Меламид». В своей работе «Picasso — СССР №16» Бахчанян цитирует образ героини картины «Плачущая женщина» Пабло Пикассо, прикрепляя ее голову на место головы женщины с орденами...
Читать далее
на груди. Пабло создавал портрет Доры Маар как постскриптум к известной «Гернике». Мы не знаем чье лицо скрывает Бахчанян, какая история у этой женщины. Но говорящая отсылка к произведению Пикассо показывает сокровенные чувства героини, ее внутреннее состояние.
Читать далее
на груди. Пабло создавал портрет Доры Маар как постскриптум к известной «Гернике». Мы не знаем чье лицо скрывает Бахчанян, какая история у этой женщины. Но говорящая отсылка к произведению Пикассо показывает сокровенные чувства героини, ее внутреннее состояние.
Вагрич Бахчанян
100 х 76 см
1984—2008
1984—2008
Цена: 370 000 RUB
61 х 50 см
1937
1937
Сближение: Плачущая женщина
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо
project #8
Как бы выглядела героиня «Итальянского полдня» Карла Брюллова в наше время? Художник Ники Зимов в работе Project #8 использует тот же сюжет — девушка и виноград. Но его прочтение совсем иное: из предмета обожания девушка превращается в действующий субъект. Она сама выбирает ракурс и угол нашего, зрительского, зрения и смотрит нам прямо в глаза.
Читать далее
Героиня Project #8 словно позволяет нам наблюдать за ней, в то время как Брюллов любуется своей моделью, не спрашивая у нее разрешения. Для него она — такой же объект, как гроздь винограда. Ники Зимов, напротив, через изучение внешности (в том числе и женского тела — в других работах) стремится показать жизнь внутреннюю.
Читать далее
Героиня Project #8 словно позволяет нам наблюдать за ней, в то время как Брюллов любуется своей моделью, не спрашивая у нее разрешения. Для него она — такой же объект, как гроздь винограда. Ники Зимов, напротив, через изучение внешности (в том числе и женского тела — в других работах) стремится показать жизнь внутреннюю.
Цена: 34 000 RUB
45 x 30 см
2021
2021
Nickie Zimov
Холст, масло, перо, акриловая пудра
Холст, масло, перо, акриловая пудра
Холст, масло, 64 х 55 см 1827
Сближение: Итальянский полдень
Карл Брюллов
Карл Брюллов
Щелкунчик
Рой Лихтенштейн говорил: «Поп-арт вглядывается в мир. Он не похож на изображение чего-то, он похож на саму вещь». Иными словами, даже в простых и хорошо знакомых нам предметах есть целый пласт художественной эстетики. В работе Ильи Березинского слилась эстетика поп-арта и творческие...
Читать далее
эксперименты Энди Уорхола и Ноя Волкова. Мы видим, как живопись становится документальным отображением вещи. Вспомните работы Уорхола с банкой супа — белоснежный фон и консервы Campbell. Схожий прием, не правда ли?
Читать далее
эксперименты Энди Уорхола и Ноя Волкова. Мы видим, как живопись становится документальным отображением вещи. Вспомните работы Уорхола с банкой супа — белоснежный фон и консервы Campbell. Схожий прием, не правда ли?
Илья Брезинский
Холст, масло, лак
Холст, масло, лак
30 x 20 см
2020
2020
Цена: 96 000 RUB
Фарфор 1962
Сближение: Блюдо «Campbell Soup»
Энди Уорхол
Энди Уорхол
Сближение: Чайник «Энди и Мэрилин»
Ной Волков
Ной Волков
Фарфор
2002
2002
Backup 25.05.2019
Абстракционизм можно расшифровать двумя способами: как беспредметное и как отвлеченное искусство. Работы Асмик Мелконян как раз про отвлеченность образов и поиск новых символов. Игра цветовых пятен и линий сближает ее художественный язык с работами Василия Кандинского. В этом искусстве много воздуха и пространства для размышлений. В работах Мелконян невозможно найти ни один конкретный образ, ни явный смысл.
Читать далее
Но в этой неопределенности — зрительская свобода. Каждый может следовать за своими мыслями и личными интерпретациями. Работа Асмик названа Backup, что в переводе с английского значит «резервное копирование». Этим термином называют процесс создания копии данных, для того чтобы в случае повреждения устройства воссоздать их в новом месте. Ясность и чистота пространства картины становится метафорой свободного пространства для новых впечатлений.
Читать далее
Но в этой неопределенности — зрительская свобода. Каждый может следовать за своими мыслями и личными интерпретациями. Работа Асмик названа Backup, что в переводе с английского значит «резервное копирование». Этим термином называют процесс создания копии данных, для того чтобы в случае повреждения устройства воссоздать их в новом месте. Ясность и чистота пространства картины становится метафорой свободного пространства для новых впечатлений.
Цена: 165 000 RUB
110 x 110 см
2019
2019
Асмик Мелконян
Холст, акрил
Холст, акрил
Холст, масло, 99 х 97 см 1924
Сближение: Желтый аккомпанемент
Василий Кандинский
Василий Кандинский
Матрён
Есть искусство, которое помогает нам развиваться и обретать себя в духовных поисках, а есть такое, которое дает нам возможность почувствовать заботу, любовь, таинство близости. Работа «Матрён» — это попытка выразить через искусство важность бережного отношения людей друг к другу, к природе и всему живому. Образы в произведениях...
Читать далее
художницы сближают их с традиционным лубком, мастера которого с особым трепетом работают с материалом и изображают местных зверей и растения. Используя однотонные цвета и локальные заливки, присущие лубку, Мара переносит суть народного искусства в цифровую реальность, где исчезает материал и остается только чистый синтетический образ.
Читать далее
художницы сближают их с традиционным лубком, мастера которого с особым трепетом работают с материалом и изображают местных зверей и растения. Используя однотонные цвета и локальные заливки, присущие лубку, Мара переносит суть народного искусства в цифровую реальность, где исчезает материал и остается только чистый синтетический образ.
Мара
Холст, масло, галерейные торцы
Холст, масло, галерейные торцы
115 x 66 см
2022
2022
Цена: 140 000 RUB
Дерево, масло, 65 х 61 см ок. 1506
Сближение: Дама с единорогом
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
In the north
С давних времен художники интуитивно используют язык красок как цветовые сигналы, которые помогают им зашифровать особое настроение картины. Современные живописцы продолжают эту традицию. Так, Вероника Кудашева создает мир образов, в основе которых лежат наблюдения за природой. Манера работы художницы с цветом и ее любовь к созерцанию постоянно...
Читать далее
меняющихся природных явлений отсылают нас к пейзажам Фрица Таулова. Технический прогресс не стоит на месте, выбор красок становится все более разнообразным, и художники все чаще выбирают фосфоресцирующие цвета — возможно, если бы Фрицу Таулову были доступны возможности современных красок, его пейзажи выглядели бы иначе?
Читать далее
меняющихся природных явлений отсылают нас к пейзажам Фрица Таулова. Технический прогресс не стоит на месте, выбор красок становится все более разнообразным, и художники все чаще выбирают фосфоресцирующие цвета — возможно, если бы Фрицу Таулову были доступны возможности современных красок, его пейзажи выглядели бы иначе?
Цена: 70 400 RUB
110 x 90 см
2022
2022
Вероника Кудашова
Холст, смешанная техника
Холст, смешанная техника
Пастель, бумага, 64,8 х 100 см 1892
Сближение: Здание завода рядом с замерзшей рекой
Фриц Таулов
Фриц Таулов
Скалы I
Всегда ли пейзаж — только о природе и настроении? Или он может быть логической загадкой, решив которую, мы обнаружим цитирование искусства прошлых веков? В исполнении Сергея Карева пейзаж становится именно такой задачей: сложной, но разрешимой. В его работе «Скалы I» мы интуитивно чувствуем отсылки к фактурной живописи Врубеля и горам на картинах Рериха.
Читать далее
Серебряно-серая сказочная палитра вызывает ассоциации с врубелевской «Царевной-Лебедь», а деление на планы вновь заставляет вспомнить рериховские композиции. В исполнении Карева пейзаж перестает быть фактическим отражением реального места и становится собирательным образом местности и зашифрованных в ней культурных кодов.
Читать далее
Серебряно-серая сказочная палитра вызывает ассоциации с врубелевской «Царевной-Лебедь», а деление на планы вновь заставляет вспомнить рериховские композиции. В исполнении Карева пейзаж перестает быть фактическим отражением реального места и становится собирательным образом местности и зашифрованных в ней культурных кодов.
Сергей Карев
Бумага на холсте, акрил
Бумага на холсте, акрил
200 x 100 см
2020
2020
Цена: 135 000 RUB
Холст, масло, 142,5 х 93,5 см 1900
Сближение: Царевна-Лебедь
Михаил Врубель
Михаил Врубель
Бумага, графитный карандаш, акварель, 12,3 x 18,5 см
1901
1901
Сближение: Зловещие
Николай Рерих
Николай Рерих
Синее пространство I
Во время работы над пейзажем современному художнику сложно игнорировать наследие великих предшественников: Левитана, Репина, Куинджи и других. Они разработали периодику настроений пейзажа открыли бесконечный источник приемов и мотивов, которыми и сегодня пользуются мастера. Один из них — Сергей Карев, чья работа «Синее пространство I»...
Читать далее
навевает воспоминания о произведениях Архипа Куинджи. Влияние Куинджи ощущается в театральном облике природы, а также в ярких и чувствительных мазках. В отличие от художника прошлого, наш современник не стремится выстроить сложную режиссуру света, но тщательно расскадровывает флюоресцентную палитру. В этом произведении также можно увидеть отсылки к картинам Константина Коровина и Фрица Таулова.
Читать далее
навевает воспоминания о произведениях Архипа Куинджи. Влияние Куинджи ощущается в театральном облике природы, а также в ярких и чувствительных мазках. В отличие от художника прошлого, наш современник не стремится выстроить сложную режиссуру света, но тщательно расскадровывает флюоресцентную палитру. В этом произведении также можно увидеть отсылки к картинам Константина Коровина и Фрица Таулова.
Цена: 320 000 RUB
200 x 170 см
2019
2019
Сергей Карев
Холст, акрил
Холст, акрил
Бумага на картоне, масло, 38 х 56,5 см Между 1890 и 1895
Сближение: Дарьяльское ущелье
Архип Куинджи
Архип Куинджи
Girl
Играть с искусством прошлого можно различными способами: можно прямолинейно копировать его, переосмысливать его образы или использовать как трафарет для своей уникальной техники — так, как это делает Александр Заболотный. Его работа Girl отсылает нас к произведению Джона Сингера Сарджента «Портрет леди Энью». Почерк американского художника прослеживается в том, как четко мы можем считать...
Читать далее
язык тела его героини. Ту же расслабленную позу женщины мы видим в работе Заболотного Girl, но в этом произведении нет привычной проработки деталей, а цвет и геометричность полотна могут сбить нас с толку. Таким образом, язык тела становится для современного художника только инструментом, трафаретом для разработки собственного уникального стиля.
Читать далее
язык тела его героини. Ту же расслабленную позу женщины мы видим в работе Заболотного Girl, но в этом произведении нет привычной проработки деталей, а цвет и геометричность полотна могут сбить нас с толку. Таким образом, язык тела становится для современного художника только инструментом, трафаретом для разработки собственного уникального стиля.
Александр Заболотный
Холст, акрил
Холст, акрил
50 x 50 см
2021
2021
Цена: 64 000 RUB
Холст, масло, 124 х 99,7 см 1892
Сближение: Портрет леди Энью
Джон Сингер Сарджент
Джон Сингер Сарджент
Свидание. Спонтанные танцы
В произведениях современной московской художницы Tasha Artzolotoe мы видим художественные приемы, свойственные неоэкспрессионистам — в первую очередь, Жану-Мишелю Баския. С Баския художницу объединяет глубокая эмоциональность ее картин, а также то, что она...
Читать далее
выстраивает ассоциативный ряд между изображениями на полотне и объектами материального мира уже после того, как картина закончена. Так искусствоведы когда-то прочитывали полотна Баския, глубокий трагизм которых вскрылся уже после смерти художника.
Читать далее
выстраивает ассоциативный ряд между изображениями на полотне и объектами материального мира уже после того, как картина закончена. Так искусствоведы когда-то прочитывали полотна Баския, глубокий трагизм которых вскрылся уже после смерти художника.
Цена: 144 000 RUB
110 x 120 см
2021
2021
Tasha Artzolotoe
Оргалит, масло, акрил, соус
Оргалит, масло, акрил, соус
Холст, акрил, аэрозольная краска 183,2 х 173 см
1982
1982
Сближение: Без названия
Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския
Апофеоз Победы
«Апофеоз Победы» Яны Таракановой — классический рефрен устоявшегося образа из классического искусства, а именно — «Апофеоза войны» Василия Верещагина. Современный художник не просто заменяет черепа на банкноты и выбирает антагонистическое название, но придает работе новые смыслы.
Но действительно ли это банкноты настоящей валюты? Присмотревшись, мы узнаем очертания билетов акционерного общества МММ. Символ победы и богатства в одночасье...
Читать далее
становится грудой бесполезной бумаги. Новое прочтение картины Василия Верещагина отсылает зрителя к изначальному названию работы — «Торжество Тамерлана». В этой работе мы невольно начинаем задумываться о цене победы и ужасающих последствиях любых битв и сражений. Современная художница обесценивает выигрыш победителя, заменяя реальные деньги на суррогат, напоминая о ценности человеческих жизней.
Но действительно ли это банкноты настоящей валюты? Присмотревшись, мы узнаем очертания билетов акционерного общества МММ. Символ победы и богатства в одночасье...
Читать далее
становится грудой бесполезной бумаги. Новое прочтение картины Василия Верещагина отсылает зрителя к изначальному названию работы — «Торжество Тамерлана». В этой работе мы невольно начинаем задумываться о цене победы и ужасающих последствиях любых битв и сражений. Современная художница обесценивает выигрыш победителя, заменяя реальные деньги на суррогат, напоминая о ценности человеческих жизней.
Яна Тараканова
Холст, акрил, масло
Холст, акрил, масло
картина с дополненной реальностью 2020
Холст, масло 127 х 197 см 1871
Сближение: Апофеоз войны
Василий Верещагин
Василий Верещагин
Рана на пальце
Какая античная скульптура не потеряла своей значимости даже во времена Средневековья? Это — «Мальчик, извлекающий занозу», созданный около 50 года до нашей эры. У этого образа существует множество трактовок: мальчик может быть сыном Зевса и Протеи или спартанским атлетом. В Средние века скульптура ассоциировалась с первородным грехом и образом грешника, пытающегося обрести спасение.
Ирина Дрозд продолжает многовековую традицию...
Читать далее
цитирования классического образа. Художница сосредотачивает наше внимание на возрасте, мальчишеской хрупкости. Наш герой приобретает новый образ: из спартанского бегуна и христианского грешника он превращается в жителя сказочных миров, маленького эльфа. Несколько сотен лет подряд этого мальчика наделяли десятками легенд, подстраивая под свою концепцию. Но Ирина Дрозд возвращает герою чистоту образа детства и создает новую историю мальчика, вытаскивающего занозу.
Ирина Дрозд продолжает многовековую традицию...
Читать далее
цитирования классического образа. Художница сосредотачивает наше внимание на возрасте, мальчишеской хрупкости. Наш герой приобретает новый образ: из спартанского бегуна и христианского грешника он превращается в жителя сказочных миров, маленького эльфа. Несколько сотен лет подряд этого мальчика наделяли десятками легенд, подстраивая под свою концепцию. Но Ирина Дрозд возвращает герою чистоту образа детства и создает новую историю мальчика, вытаскивающего занозу.
Цена: 8 100 EUR
(487 709 RUB)
(487 709 RUB)
190 x 200 см 2022
Ирина Дрозд
Холст, масло
Холст, масло
Бронза, высота 73 см
ок. 50 г. до н. э.
ок. 50 г. до н. э.
Сближение: Мальчик, извлекающий занозу
Белое-8
Франсиско Сурбарана называли «испанским Караваджо» за поразительную рельефность его работ и сопоставление сильного света с глубокими тенями. При этом Сурбарану удавалось сочетать монументальность и суровость образов с их внутренней выразительностью.
Ткани на работах Виктора Пономаренко похожи на драпировки, которые Сурбаран писал на натюрмортах и одеждах священнослужителей — но это еще не все параллели...
Читать далее
которые можно провести между работами двух художников.
У Сурбарана мы видим чувственный и эмоциональный образ Христа на плащанице, который кажется нам ирреальным, но в то же время близким сердцу. Пономаренко изображает чистую ткань, передавая нам те же чувства. Его полотно — это современная икона, тоже плащаница, но только созданная для человека, который еще не познал Бога как личность.
Ткани на работах Виктора Пономаренко похожи на драпировки, которые Сурбаран писал на натюрмортах и одеждах священнослужителей — но это еще не все параллели...
Читать далее
которые можно провести между работами двух художников.
У Сурбарана мы видим чувственный и эмоциональный образ Христа на плащанице, который кажется нам ирреальным, но в то же время близким сердцу. Пономаренко изображает чистую ткань, передавая нам те же чувства. Его полотно — это современная икона, тоже плащаница, но только созданная для человека, который еще не познал Бога как личность.
Виктор Пономаренко
Холст, масло
Холст, масло
80 x 80 см 2018
Холст, масло, 70 х 51,5 см ок. 1631
Сближение: Святая плащаница
Франсиско де Сурбаран
Франсиско де Сурбаран
Бореалис
Работы Люси Вороновой объединяют образность цветочного орнамента и женские портреты, напоминая нам о произведениях Густава Климта. Воронова, как и Климт, не просто делает пространство вокруг женского тела нереальным, но также переосмысливает женский...
Читать далее
образ в целом. При этом художница использует собственную технику: она применяет графику и делает изображение более упрощенным, чем у австрийского живописца.
Читать далее
образ в целом. При этом художница использует собственную технику: она применяет графику и делает изображение более упрощенным, чем у австрийского живописца.
Цена: 350 000 RUB
110 х 130 см
2021
2021
Люся Воронова
Холст, масло, маркер
Холст, масло, маркер
Холст, масло, 190 х 200 см 1913
Сближение: Девы
Густав Климт
Густав Климт
Цветочный август
Орнамент — это искусство? Художница Люся Воронова считает, что да, и переносит переплетения цветов и растений на холст. При этом она отказывается от других жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа. Таким образом Люся Воронова наследует принцип декоративности английского живописца Уильяма Морриса, который, однако, в своем творчестве не доходил до крайней точки отождествления орнамента с искусством — он переносил его на предметы декора, но не на полотна.
Читать далее
Сегодня мы забываем о значимости орнамента, но еще во времена палеолита его создание было частью полноценного творческого процесса. Суть орнамента заключается в соединении разных элементов в единую композицию, согласовании цвета, включении в рисунок теней — это сложный и медитативный процесс, который роднит современных создателей подобных изображений с людьми, жившими тысячелетия назад.
Читать далее
Сегодня мы забываем о значимости орнамента, но еще во времена палеолита его создание было частью полноценного творческого процесса. Суть орнамента заключается в соединении разных элементов в единую композицию, согласовании цвета, включении в рисунок теней — это сложный и медитативный процесс, который роднит современных создателей подобных изображений с людьми, жившими тысячелетия назад.
Люся Воронова
Холст, масло
Холст, масло
100 х 80 см
2018
2018
Ксилография, 68,6 х 54,6 см 1892
Сближение: Терновник
Уильям Моррис
Уильям Моррис
Серия «Прочность»
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 RUB
d = 25
2019
2019
Андрей Шкарин
PLA-пластик, 3D
PLA-пластик, 3D
Сталь, цветная эмаль,
291 x 280 x 101,5 см
1994—2006
291 x 280 x 101,5 см
1994—2006
Сближение: Hanging Heart (Red/Gold)
Джефф Кунс
Джефф Кунс
Серия «Прочность»
Андрей Шкарин
PLA-пластик, 3D
PLA-пластик, 3D
d = 30
2020
2020
Цена: 70 000 RUB
Сталь, цветная эмаль, d = 30 см
1994—2000
1994—2000
Сближение: Balloon Dog (Blue)
Джефф Кунс
Джефф Кунс
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Серия «Прочность»
Цена: 70 000 RUB
d = 30
2020
2020
Андрей Шкарин
PLA-пластик, 3D
PLA-пластик, 3D
Фарфор, 26,7 x 26,7 x 12,7 см 2015
Сближение: Balloon Dog (Yellow)
Джефф Кунс
Джефф Кунс
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Серия «Прочность»
Андрей Шкарин
PLA-пластик, 3D
PLA-пластик, 3D
d = 25
2020
2020
Цена: 70 000 RUB
Фарфор, 31,8 x 39,3 x 32 см 2020
Сближение: Diamond (Red)
Джефф Кунс
Джефф Кунс
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Читать далее
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
A mirror image
Какие эмоции вызывает у вас красное отражение в бассейне? Испуг? Растерянность? Само название A mirror image отсылает нас к чему-то застывшему, но красный цвет рушит эту стабильность, заставляя нас задуматься о невидимом присутствии кого-то или чего-то.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации...
Читать далее
с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации...
Читать далее
с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Цена: 350 000 RUB
110 х 70 см
2022
2022
Анастасия Омельченко
Холст, акрил
Холст, акрил
Холст, акрил, 242,5 х 243,9 см 1967
Сближение: Большой всплеск
Дэвид Хокни
Дэвид Хокни
В раздевалке
С произведениями многих художников мы знакомы только благодаря интернету и репродукциям в книгах. Но у нас есть возможность в непосредственной близости рассмотреть работы мастеров, которые вдохновляются великими живописцами, — например, картину «В раздевалке» Анастасии Омельченко. В ней художница цитирует цикл полотен с купающимися женщинами Эдгара Дега, но делает это...
Читать далее
с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Читать далее
с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Анастасия Омельченко
Холст, масло
Холст, масло
120 x 140 см
2012
2012
Цена: 350 000 RUB
Бумага, пастель, 53 х 33 см 1883
Сближение: После ванны
Эдгар Дега
Эдгар Дега
Березовый супрематизм 2
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать...
Читать далее
окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Читать далее
окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 RUB
80 х 100 см 2020
Ринат Волигамси
Холст, масло
Холст, масло
Литография
1920
1920
Сближение: Композиция из альбома «Супрематизм»
Казимир Малевич
Казимир Малевич