Весенняя распродажа
Топ-курсы и новинки OP-POP-ART с максимальной скидкой 40−80% до 31 марта
+7 (499)450-29-08
в любой момент
Академия OP-POP-ART x Анастасия Шавлохова
От Брюсселя до Лондона: современное искусство Европы
Бельгия, Италия, Румыния, Германия, Франция, Австрия, Испания, Англия — разберётесь, как войны, революции и культурные традиции породили кубизм, поп-арт и концептуализм.

8 стран — 8 историй, которые объясняют всё современное искусство
Онлайн-курс
Курс проведёт вас по всей цепочке — от Дюшана, выставившего писсуар в галерее, до Хёрста, продавшего череп в бриллиантах за £50 миллионов.
Вы знаете, кто такой Пикассо,  Магритт. Что-то читали про Хёрста. Но как одно привело к другому — непонятно
А хочется рассказать, почему Магритт подписывал табличку «это не произведение искусства» — и почему это перевернуло арт-мир? После курса у вас будет десятки таких историй.
«Мне нравится Ван Гог» — и на этом разговор об искусстве заканчивается.
За каждой цифрой стоит цепочка из войн, людей и политических решений. Вы проследите каждое звено.
Акула в формальдегиде — $12 миллионов. Банан на стене — $6 миллионов. Вам это кажется абсурдом?
Вы не одиноки. Но после курса вы будете видеть то, что не видят 90% посетителей.
Стоите в зале современного искусства и не понимаете почему это шедевр?
Научитесь видеть за каждой картиной историю страны — и понимать, почему искусство не могло быть другим.
Оставьте заявку на курс и куратор свяжется с вами, чтобы рассказать подробнее об обучении.
Курс состоит из 8 новелл.
Каждая посвящена одной из европейских стран.
Курс состоит из 8 новелл
Каждая посвящена одной
из европейских стран
Каждая посвящена одной
из европейских стран
Курс состоит из 8 новелл
Австрия веками ценила порядок и приличия. А потом Климт написал обнажённую в золоте, Шиле — тела на грани конвульсий, а Хундертвассер построил дома с деревьями на крышах и без единого прямого угла. Разберём, почему самая чопорная страна Европы раз за разом рождала художников, готовых нарушить любые правила.
Австрия
Диктатура запрещала свободное искусство — но именно она его породила. Проследим, как Испания прошла путь от реализма через кубизм и сюрреализм Дали и Миро к абстракции и поп-арту — и как за каждым новым направлением стояли не эксперименты с формой, а диктатуры, революции и художники, которые не могли молчать.
Испания
Бельгия и Нидерланды — страны, которые подарили миру Рубенса и Рембрандта, а в XX веке перевернули представление о том, чем может быть искусство. Маски Энсора, загадки Магритта, детский крик группы КоБрА, музей без экспонатов Бротарса, рассеивающиеся воспоминания Тюйманса и пронзительные портреты Марлен Дюма — разберём, как оккупация, послевоенная травма и поиск национальной идентичности породили одно из самых неожиданных искусств Европы.
Бельгия и Нидерланды
Страна, где художников не воспринимали всерьёз, за полвека вырастила самых дорогих авторов в мире. Бэкон не учился живописи — и стал главным британским художником века. Фрейда забыли на десять лет — и он вернулся великим. Хокни провалил экзамен — и создал самый узнаваемый поп-арт Европы. А молодые бунтари из Голдсмитского колледжа превратили провокацию в искусство, а искусство — в многомиллионный бизнес. Две лекции о том, как Британия шла от руин к мировому арт-олимпу.
Англия
Можно ли создать шедевр из мешковины и гвоздей? Из рулона картона? Из 12 живых лошадей? Итальянские художники XX века доказали, что да. В этой лекции увидим, как Италия прошла путь от тихих натюрмортов Моранди к «бедному искусству» арте повера — направлению, где материалом могло стать всё: уголь, шерсть, мясо, огонь. И поймём, почему именно экономический подъём, а не кризис, подтолкнул итальянцев к самым смелым экспериментам в истории европейского искусства.
Италия
XX век перевернул искусство. Две мировые войны, индустриализация, крушение империй — всё это изменило не только мир, но и способ его видеть. Художники отказались от натуроподобия и обратились к эксперименту: так появились дадаизм, экспрессионизм, а позже — поп-арт и концептуализм. В этой лекции проследим, как и почему идея стала важнее формы — и что это значит для искусства, которое мы видим сегодня.
Вступительная лекция
Румынское искусство XX века — это удивительный разброс: от тонкой реалистической живописи и острой политической графики до мистического сюрреализма Виктора Браунера и радикальных экспериментов Тристана Тцары, одного из основателей дадаизма. Разберём, как каждый поворот истории — фашизм, коммунизм, революция 1989 года — менял художественный язык страны. И как в XXI веке новое поколение из Клуж-Напока создало Новую румынскую живопись — яркое, эмоциональное искусство, которое переосмысляет прошлое 
Румыния
Немецкое искусство второй половины XX века невозможно понять без контекста — разделение страны, вина за нацизм, попытки заново выстроить национальную идентичность. В этой лекции разберём, как два ключевых художника эпохи работали с этой травмой: Герхард Рихтер — через фотореализм и абстракцию, намеренно размывая границу между документом и вымыслом. Ансельм Кифер — через монументальные полотна с нетипичными материалами, превращая каждую картину в физический слепок исторической памяти.
Немецкое искусство
Можно ли продать пустоту? Ив Кляйн доказал, что да. Может ли искусство душевнобольных быть ценнее академической живописи? Жан Дюбюффе считал именно так. Нужны ли музею экспонаты, а картине — изображение? Французские художники XX века задавали вопросы, которые до сих пор ставят зрителей в тупик. В этой лекции разберём ответы — от кубизма Пикассо и оп-арта Вазарели до кинетических машин Тэнгли и провокационных перформансов Софи Каль.
Франция
Через искусство разберем, как в разных регионах реагировали на события последних двух веков.
Курс состоит из 8 новелл.
Каждая посвящена одной из европейских стран.
Курс состоит из 8 новелл
Каждая посвящена одной
из европейских стран
Каждая посвящена одной
из европейских стран
Курс состоит из 8 новелл
Через искусство разберем, как в разных регионах реагировали на события последних двух веков.
Узнаем, о развитие австрийского искусства с XIX века, когда страна находилась в консервативной среде с замедленным экономическим ростом. Несмотря на это, новаторские течения в музыке, архитектуре и искусстве начали набирать силу, а Венский Сецессион символизировал отход от академизма. В XX веке акцент сместился на символизм, экспрессионизм и исследование внутреннего мира человека. После Второй мировой войны искусство стало радикальнее, что привело к развитию акционизма и органической архитектуры.
Австрия
Рассмотрим искусство современной Испании, проследив его эволюцию на фоне политических изменений и социальных потрясений XX века. Узнаем, как Испания прошла путь от реализма до кубизма, сюрреализма и абстрактного экспрессионизма.
Испания
Мы рассмотрим переход от символизма и экспрессионизма к сюрреализму. Изучим влияние группы КОБРА на формирование послевоенной художественной среды. И завершим этот блок анализом работ Марселя Бротарса и Люка Тюйманса, которые воплотили идеи концептуализма и фигуративной живописи, отразив в своих произведениях национальную идентичность.
Бельгия и Нидерланды
Узнаете, как британское искусство 20 века эволюционировало под влиянием Второй мировой войны, социальных перемен и взаимодействия с американской культурой. Узнаем, как британское искусство стало мировым феноменом в 1990-е и 2000-е годы, достигнув пика популярности благодаря движению «Молодых британских художников» (YBA). Мы рассмотрим, как их творчество повлияло на мировой арт-рынок, а также познакомимся с другими ключевыми художниками того времени.
Англия
Узнаем, как итальянское искусство 20 века переосмысляло античное наследие и Ренессанс, становясь основой для новых течений модернизма. Вы увидите, как художники сочетали традицию и инновации, создавая выразительные образы, которые отвечали на социальные и политические вызовы эпохи.
Италия
Какие изменения произошли в искусстве XX века. Как акцент сместился от традиционных форм к концептуальным и новаторским подходам. Разберемся, как мировые войны и технологический прогресс изменили то, как художники стали воспринимать мир. И как это привело к появлению таких течений, как дадаизм и экспрессионизм. Узнаем, что переход к современному искусству характеризуется акцентом на идею, эксперименты и выход за пределы традиционных форм, что выразилось в таких направлениях как поп-арт, концептуализм и прочих.
Вступительная лекция
Разберемся в развитие румынского искусства в XX веке на фоне коммунистического режима и революции 1989 года. Мы изучим, как реализм отражал национальные темы и сопротивление. Как модернизм нашел выражение в скульптурах Константина Бранкузи, а сюрреализм в живописи Виктора Браунера. Завершим анализом Новой румынской живописи, представленной Адрианом Гение и Виктором Манном, которые через деформацию образов и монохромные палитры исследуют общее прошлое и боли румынского народа.
Румыния
Изучим немецкое искусство с 1940-х годов, рассматривая влияние войны и разделения Германии на его развитие. Обсудим, как Герхард Рихтер через фотореализм и абстракцию осмыслял коллективную травму, а Ансельм Кифер работал с темой нацизма и послевоенной депрессии, добавляя в свои работы нестандартные материалы, символизирующие историческую память.
Немецкое искусство
Познакомимся с ключевыми этапами развития французского искусства в XX веке: от кубизма до концептуализма и оп-арта. Мы разберем, как новаторские подходы художников сформировали новые направления в искусстве. Вы узнаете, как исторические события повлияли на творческие течения и определили уникальный путь Франции в мировом искусстве.
Франция
Хотите получить полное представление о курсе?
Скачайте программу и узнайте, как в искусстве Франции, Италии и других европейских стран отразились глобальные культурные процессы!
куратор выставок в России и за рубежом

арт-менеджер, основатель галереи сцена/szena

глава Культурно-Креативного агенства при посольстве
Катара в Российской Федерации (2019—2021 год)

сооснователь студии Непокоренные в Санкт-Петербурге
Анастасия Шавлохова
Поэтому мы пригласили автором курса практика, погруженного в современное искусство
Принцип Академии OP-POP-ART — передавать самые актуальные навыки и знания
Принцип Академии
OP-POP-ART — передавать актуальные, применимые в работе знания
передавать самые актуальные навыки и знания
Принцип Академии
OP-POP-ART —
куратор выставок в России и за рубежом

арт-менеджер, основатель галереи сцена/szena

глава Культурно-Креативного агенства
при посольстве Катара в Российской Федерации (2019—2021 год)

сооснователь студии Непокоренные в Санкт-Петербурге
Как проходит курс:
Сертификат
о прохождении курса
Доступ
к платформе
открывается сразу после покупки
По 1 лекции в неделю о современном искусстве разных европейских стран
Тесты для закрепления знаний
Презентации
с иллюстрациями
и конспекты
к каждой «новелле»
но и основательно погрузиться в исторический контекст каждой страны, обнаружив политические и культурные предпосылки еë искусства.

Чтобы получить эти знания, присоединяйтесь к обучению!
Вы сможете не только познакомиться с самыми громкими именами современной арт-сцены,
Пройдя курс, вы научитесь:
Видеть современные тренды арт-рынка. И понимать, какие предпосылки стояли за главными работами Венецианской биеннале последних лет
Видеть взаимосвязи между темами, которые развивали в своëм творчестве европейские художники второй половины 20 века
Узнавать культурный код региональных школ в огромном океане современного искусства
03
01
02
17 000 ₽
12 500 ₽