Научитесь отличать сильное визуальное решение от слабого

Сможете находить визуальные ходы, которые действительно работают

Сформируете собственный авторский стиль

→ Научитесь отличать сильное визуальное
решение от слабого

→ Сможете находить визуальные ходы, которые действительно работают

→ Сформируете собственный авторский стиль

Авторский курс по визуальной культуре для креативных специалистов

Искусство и креативное
мышление:

+7 (499)450-29-08

как понимать и создавать образы

Научитесь отличать сильное визуальное решение от слабого

Сможете находить визуальные ходы, которые действительно работают

Сформируете собственный авторский стиль

→ Научитесь отличать сильное визуальное
решение от слабого

→ Сможете находить визуальные ходы, которые действительно работают

→ Сформируете собственный авторский стиль

Авторский курс по визуальной культуре для креативных специалистов

Искусство и креативное
мышление:

+7 (499)450-29-08

как понимать и создавать образы

Мы живём в мире,
где изображения формируют мышление, вкус и стиль жизни

Но не все умеют их читать, даже те, кто работает с визуалом каждый день.И дело не в ваших способностях, а в визуальной грамотности — навыке видеть и понимать изображение.

Мы создали курс, который даст вам фундамент визуального мышления.

За 10 недель — без академической нагрузки и истории искусства «от корки до корки» — вы получите систему, которая меняет то, как вы видите. И как создаёте.

Знакомо ли вам что-то из этого?

Я не получаю стабильный результат от своих проектов. Иногда получается классно,
а иногда - плохо. Я не понимаю,
от чего это зависит.

Мне бывает сложно объяснить команде или клиенту свои решения. Я знаю, что прав - но не могу подобрать аргументы.

Я часто повторяю за другими,
и для начала работы мне всегда нужны референсы. Как создавать оригинальные идеи?

Я испытываю синдром самозванца, мои работы кажутся мне поверхностными.
Как добавить в них глубины?

Я уже давно в творческой профессии, и кажется, уперся в потолок. Не знаю, как перейти на следующий этап и увеличить доход

После курса вы сможете:

Отличать сильное визуальное
решение от поверхностного
по чётким критериям, а не по принципу
«нравится/не нравится»

Разбирать любое изображение
по слоям: композиция, ритм, цвет, символ, культурный код, эпоха —
и видеть, как они работают вместе.

Превращать насмотренность
в осознанный инструмент: собирать точные мудборды, подбирать референсы, находить работающие визуальные ходы.

Создавать образы, которые удерживают внимание и передают смысл, а не просто заполняют место.

Формулировать и аргументировать свои визуальные решения перед командой, заказчиком или самим собой.

Осознанно выстраивать авторский визуальный язык и последовательно развивать собственный стиль.

Понимать логику современного искусства, видеть его связь с прошлым и применять художественные приёмы
в дизайне, рекламе, моде, интерьере.

доступен на тарифе

«расширенный»

РАСШИРЕННЫЙ КУРС

Три лекции, которые связывают искусство с конкретными профессиональными полями.

Искусство и мода

Как историческое искусство
и современная визуальная культура влияют на fashion-индустрию. Референсы, цитаты, переосмысление силуэта и образа.

лекция 01

Искусство и реклама

Как превращать художественные
приёмы в креативные рекламные
решения. От композиции и символа
до провокации и сторителлинга.

Искусство и дизайн интерьера

Как искусство формирует пространство:
от античных ордеров до актуальных инсталляций. Принципы работы с цветом, ритмом, масштабом и арт-объектом.

лекция 02

лекция 03

Преподаватели курса

Евдокия
Дергилёва

современное искусство, фотоискусство, искусство новых медиа, дизайн. За плечами — Школа современного искусства при ММОМА, Московская школа фотографии и мультимедиа
им. Родченко, более семи лет преподавания и научной работы.

Специализация:

Искусствовед, кандидат искусствоведения, мультимедиа художница.

Евдокия знает искусство одновременно изнутри — как действующий художник —
и снаружи — как исследователь, умеющий выстроить систему.

На курсе она отвечает за то,
чтобы визуальное мышление
стало для вас рабочим навыком.

Алина
Мирошник

современное искусство.

Специализация:

Алина Мирошник - искусствовед, медиатор и экскурсовод, разработчица публичных, инклюзивных и образовательных программ в музеях.

Александра Давидюк

западноевропейское искусство.

Специализация:

Искусствовед, аттестованный гид-экскурсовод, автор музейных программ. Образование — музейное дело и охрана историко-культурного наследия.

Специальный бонус

Для участников тарифа «Расширенный» 
от Анастасии Постригай 

По итогам курса вам предстоит финальная творческая работа — это практическое задание на создание собственного визуального высказывания, в котором вы объедините исторический художественный опыт и современную визуальную культуру на выбор: «Пересборка классики» или «Символ и его современная версия».

Лучшие 7 работ по мнение жюри мы опубликуем
в соцсетях OP-POP-ART c отметками аккаунтов их авторов.

Публикация 7 лучших проектов с курса в соцсетях OP-POP-ART (аудитория
более 800 000 человек)

как курс меняет взгляд на привычное:

открытия

работы

истории

студентов и выпускников

Я — художник. Не так давно наконец позволила себе быть им; на самом деле я им была всегда! Современное искусство-это то, что заставляет кипеть кровь в моих жилах! Творческая жизнь насыщенна участием в различных выставках и ярмарках, но мой медиум был ограничен. Это масло и холст.

Я постоянно фотографировала следы времени на стенах и металле — ржавчину, подтёки, выцветание — и не знала, как это преподнести. Думала, что без холста и масла «не считается». На курсе услышала главное: идее не нужны рамки. Теперь позволяю себе любые материалы и формы — лишь бы образ родился.

Из одной такой фотографии я взяла отпечаток и перевела его в крупный силуэт на сарже: слои пигмента и воды сами показывают накопленное время. Край то распадается, то собирается — как поверхности после дождей и высыхания.

Наталья Белалова

По образованию я экономист, но с рождением третьей дочери я кардинально сменила вектор своей жизни и с головой ушла в фотографию. Начинала с трогательных домашних съемок своих детей, затем перешла к коммерческим проектам. Однако сейчас мое главное призвание — это творческая фотография и преподавание в своей детской студии фотографии, где я делюсь своим видением с учениками. В авторских съемках я могу свободно выражать свой внутренний взгляд на мир.

Поскольку фотография неразрывно связана с изобразительным искусством, а классической художественной базы у меня нет, я поступила в Академию OP-POP-ART. Там я глубоко изучаю историю искусств, течения и направления, чтобы питать свое визуальное мышление. Творчество для меня — это способ диалога с собой и миром, моя новая профессия и большая любовь.

Моя конкурсная работа — это проект под названием «Душа». Его идея родилась буквально из сна: проснувшись, я четко увидела визуальный образ, который нужно было перенести в реальность. Так как я не живописец, который может просто набросать свою фантазию на бумагу или холст, моим инструментом для материализации этого видения стало смешение техник (фотография, цианотипия, коллаж, акварель, сканография, графический редактор, применение засветок).
В своей серии я исследую тонкие материи и пытаюсь дать форму невидимым внутренним состояниям.

Наталья Фуртаева

Я организатор частных событий и основатель бюро событий «Редакция». В своей работе я соединяю историю человека, пространство, визуальные образы и детали, создавая из них цельное высказывание. Творчество для меня — это не отдельная часть жизни, а способ видеть, отбирать главное и находить для него точную форму.

Моя работа называется «Василиса. За рамкой». Отправной точкой для нее стала иллюстрация Ивана Билибина к сказке «Василиса Прекрасная», на которой героиня идет через темный лес с черепом-светильником. Мне было важно не повторить сюжет буквально, а понять, за счет каких элементов он работает: рамка путь, свет и орнамент.

Так появилась идея проходной инсталляции из пяти рамок. Двигаясь через них, зритель постепенно переходит от билибинского орнамента к языку современных интерфейсов — рекомендациям, уведомлениям, курсорам, ошибкам и информационному шуму.

Проект задает вопрос: что мы теряем и что приобретаем, когда выходим за привычные рамки?
Сегодня ограничения не всегда выглядят как прямой запрет. Часто они приходят в форме удобной подсказки, готового маршрута или рекомендованного выбора. Мы можем выйти из старых правил, но незаметно оказаться внутри новых — цифровых, социальных и информационных.

При этом работа не утверждает, что рамка — это всегда плохо, а свобода обязательно приносит облегчение. Рамка может ограничивать, но одновременно давать опору и направление. А выход за нее означает не только свободу, но и необходимость самостоятельно выбирать свой путь и отвечать за него.

Екатерина Гончаренко

Здравствуйте! Я Марина Садовникова, художник и педагог по рисунку, живописи и композиции. Обучаю взрослых рисовать в формате онлайн.

Творчество и жизнь для меня одно целое: даже если я отдыхаю, я подмечаю характерные образы, цепляющие ритмы, приятные цветовые сочетания. Преподавание для меня — продолжение творчества: мне нравится не просто учить рисовать, а помогать человеку расширять картину мира и замечать больше.

Даже когда я обучаю академическому рисунку, для меня это всегда больше, чем техника: в каждом взаимодействии рождается свой контакт и смыслы.

Моя конкурсная работа называется «Особая связь». Эта работа появилась как выражение глубокого горя после смерти бабушки, и свидетельство моей памяти и любви к ней. Когда я снова и снова воспроизводила один и тот же силуэт, я чувствовала связь с ней и как будто возвращалась в то время, когда она была жива. Её образ поддерживает меня и сейчас, и теперь он получил воплощение на картине.

Работа является оммажем к картине Рене Магритта «Голконда». Но я расположила фигуры так, чтобы их движение напоминало бесконечную спираль или петлю.

Я вписала в композицию образы панельных домов моего детства и выделила среди множества одинаковых окошек бабушкино окно — с рассадой, цветами и белыми занавесками.

Заимствованный у Магритта мотив превращается в размышление о том, что после смерти близкого человека физическое присутствие исчезает, но любовь, память и внутренний диалог с ним продолжают существовать.

Марина Садовникова

Я междисциплинарный дизайнер, работаю с пространством, визуальной философией и концепциями. Меня всегда вдохновлял поиск решений для выражения идей. Творчество для меня — это исследование устройства мира и переосмысление реальности.

Проект «Оптика» вырос из работы «InВерсия», созданной в рамках творческого задания курса в академии op-pop-art.

Инсталляция организована так, чтобы сформировать определённый зрительский опыт: она сфокусирована вокруг встречи с непознанным, процесса его познания и вопроса о том, насколько наше восприятие определяет переживаемую действительность.

Я исследовала этот вопрос через последовательное изменение масштаба одного и того же объекта: пространство постепенно сжимается до точки концентрации внимания, а в финале зритель сталкивается уже не с внешним объектом, а с собственным взглядом.

Алёна Бернова

Гамалей Татьяна Юрьевна. Художник, режиссёр неигрового кино, преподаватель НГУАДИ (Новосибирский университет архитектуры, дизайна, искусств). Закончила курс «Живопись и рисунок» на базе программ Санкт-Петербургской академии художеств им. Репина, специализированные курсы «Импрессионизм» и «Современное искусство XX—XXI вв.»

«В искусстве для меня важны образ, метафора, недосказанность и сильная идея».

Картина «All over again» — это сочетание двух рубежных образов в искусстве, его начала и конца. В их совмещении философия бесконечности и повторяемости всего…

Татьяна Гамалей

Я искусствовед, живу и работаю в Мюнхене. В 2023 году окончила Академию «ОпПопАрт».

Желание развиваться дальше в сфере искусства привело меня к еще одному направлению — я прошла профессиональную подготовку экскурсоводов в Мюнхене и сегодня являюсь официальным гидом города Мюнхена. Это дает мне возможность проводить не только экскурсии по городу, но и экскурсии в музеях Мюнхена.

Таким образом, искусство стало важной частью моей профессиональной деятельности: я работаю с произведениями искусства, историей города, архитектурой, создаю собственные экскурсионные программы, а также время от времени провожу арт-вечера.

Для меня творчество — это прежде всего способ видеть привычные вещи иначе, находить в них новые связи и смыслы и делиться этим взглядом с другими людьми.

Анна Вариско