Научитесь отличать сильное визуальное решение от слабого
Сможете находить визуальные ходы, которые действительно работают
Сформируете собственный авторский стиль
Сможете находить визуальные ходы, которые действительно работают
Сформируете собственный авторский стиль
→ Научитесь отличать сильное визуальное
решение от слабого
→ Сможете находить визуальные ходы, которые действительно работают
→ Сформируете собственный авторский стиль
решение от слабого
→ Сможете находить визуальные ходы, которые действительно работают
→ Сформируете собственный авторский стиль
Авторский курс по визуальной культуре для креативных специалистов
Искусство и креативное
мышление:
мышление:
+7 (499)450-29-08
как понимать и создавать образы
Мы живём в мире,
где изображения формируют мышление, вкус и стиль жизни
где изображения формируют мышление, вкус и стиль жизни
Но не все умеют их читать, даже те, кто работает с визуалом каждый день.И дело не в ваших способностях, а в визуальной грамотности — навыке видеть и понимать изображение.
Мы создали курс, который даст вам фундамент визуального мышления.
За 10 недель — без академической нагрузки и истории искусства «от корки до корки» — вы получите систему, которая меняет то, как вы видите. И как создаёте.
Знакомо ли вам что-то из этого?
Я не получаю стабильный результат от своих проектов. Иногда получается классно,
а иногда - плохо. Я не понимаю,
от чего это зависит.
а иногда - плохо. Я не понимаю,
от чего это зависит.
Мне бывает сложно объяснить команде или клиенту свои решения. Я знаю, что прав - но не могу подобрать аргументы.
Я часто повторяю за другими,
и для начала работы мне всегда нужны референсы. Как создавать оригинальные идеи?
и для начала работы мне всегда нужны референсы. Как создавать оригинальные идеи?
Я испытываю синдром самозванца, мои работы кажутся мне поверхностными.
Как добавить в них глубины?
Как добавить в них глубины?
Я уже давно в творческой профессии, и кажется, уперся в потолок. Не знаю, как перейти на следующий этап и увеличить доход
После курса вы сможете:
Отличать сильное визуальное
решение от поверхностного
по чётким критериям, а не по принципу
«нравится/не нравится»
решение от поверхностного
по чётким критериям, а не по принципу
«нравится/не нравится»
Разбирать любое изображение
по слоям: композиция, ритм, цвет, символ, культурный код, эпоха —
и видеть, как они работают вместе.
по слоям: композиция, ритм, цвет, символ, культурный код, эпоха —
и видеть, как они работают вместе.
Превращать насмотренность
в осознанный инструмент: собирать точные мудборды, подбирать референсы, находить работающие визуальные ходы.
в осознанный инструмент: собирать точные мудборды, подбирать референсы, находить работающие визуальные ходы.
Создавать образы, которые удерживают внимание и передают смысл, а не просто заполняют место.
Формулировать и аргументировать свои визуальные решения перед командой, заказчиком или самим собой.
Осознанно выстраивать авторский визуальный язык и последовательно развивать собственный стиль.
Понимать логику современного искусства, видеть его связь с прошлым и применять художественные приёмы
в дизайне, рекламе, моде, интерьере.
в дизайне, рекламе, моде, интерьере.
результат
результат
Как думают художники
Как рождается художественное высказывание: от импульса до формы. Переосмысление повседневности, личного опыта, снов, детства, других культур. Вы увидите, что идеи — не «спускаются с небес», а собираются по конкретным лекалам.
лекция 09
Получите рабочие приёмы превращения повседневности, опыта и наблюдений в идеи
программа
10 лекций
10 лекций
В финале вы создадите персональное визуальное высказывание,
соединив исторический референс и сегодняшний контекст — в том медиуме, который вам ближе всего (дизайн, фото, видео, текст, арт-объект и другое).
финал
результат
Как отличить сильную работу от слабой
Сильная работа — это система, в которой идея, форма и восприятие работают вместе. Разберём критерии, по которым её можно отличить от слабой, — и научимся применять их к любому визуальному проекту.
лекция 08
Научитесь видеть, где образ работает, а где распадается.
результат
Почему изображения влияют на нас (visual studies)
Почему одни образы «цепляют», а другие проходят мимо? Разберём, как композиция, свет, цвет и символы управляют восприятием — и как через форму рождается смысл и эмоция.
Разбираем, из чего складывается авторский визуальный язык и как он формируется. На примерах разных эпох и художников посмотрим, как работают серийность, ограничения и визуальный словарь, и пройдём понятную модель развития стиля: насмотренность → отбор → повтор → вариация.
Как найти свой стиль и развивать его
лекция 10
лекция 07
Получите набор приёмов, с помощью которых сможете превращать любое изображение в осмысленное визуальное высказывание
Начнете формировать авторский стиль, который будет отличать вас и ваши проекты
результат
Технологии и искусство: от живописи к AI
Поймёте, как использовать сегодняшние инструменты не вслепую, а с пониманием их влияния на визуальный язык и зрителя
PDF-словарь символов на тему
«Почему изображения влияют на нас»
«Почему изображения влияют на нас»
Проследим, как каждое технологическое изобретение от тюбика с краской до нейросетей переписывало задачи искусства и наш способ смотреть
лекция 06
результат
Дополнительный материал:
Как смотреть на искусство
Пройдем путь от поверхностной реакции «нравится / не нравится» к осмысленному разбору: что я вижу, как это сделано, о чём это. Навык, который после курса останется с вами навсегда.
лекция 05
Пошаговый алгоритм, как разбирать любое произведение и находить в нём идеи для своих проектов.
результат
Зачем понимать современное искусство? И почему я не могу так же?
Поговорим о том, почему современное искусство часто кажется бессмыслицей и вызывает раздражение. И как изменились критерии: теперь важны не «красивость» и «мастерство», а идея, контекст и высказывание. Разберём типичные ошибки восприятия и схему, которая помогает «схватывать» замысел даже у самых непонятных работ.
Освоите язык contemporary-практик: научитесь понимать, что хотел сказать художник, отличать сильное высказывание и использовать приёмы современного искусства в своей работе
лекция 04
результат
Как мы дошли до этого: от икон к инсталляциям
Научитесь видеть за каждым произведением его эпоху и замысел — а значит, считывать визуальные образы глубже и использовать их в собственных креативных решениях
«Линия развития искусства» — карта с ключевыми точками.
Разберём ключевые повороты в истории искусства — от средневековых икон до современных инсталляций. Вы увидите, как менялись представления о красоте и гармонии, и поймёте, почему современное искусство — не хаос, а логичное продолжение многовекового пути.
лекция 02
лекция 03
Дополнительный материал:
Основы визуального мышления
Увидите, как устроен визуальный язык, и начнёте переходить от интуитивного «смотрю» к осознанному «вижу»
Познакомитесь с базовой моделью анализа визуального образа «идея → форма → восприятие», которая применима к чему угодно: от живописи до поста в соцсетях.
лекция 01
результат
программа
10 лекций
10 лекций
результат
Как отличить сильную работу от слабой
Сильная работа — это согласованная система, где идея, форма и восприятие работают вместе. Вы получите простые и наглядные критерии: фокус внимания, целостность, иерархия, внутреннее напряжение. И поймёте, почему некоторые работы «слабые».
лекция 08
Критерии, на которые можно опереться, а не спорить о вкусах.
Как думают художники
Как рождается художественное высказывание: от импульса до формы. Переосмысление повседневности, личного опыта, снов, детства, других культур. Вы увидите, что идеи — не «спускаются с небес», а собираются по конкретным лекалам.
лекция 09
Откуда берутся идеи и как выстраивают творческий процесс.
результат
результат
Почему изображения влияют на нас (visual studies)
Как устроено визуальное восприятие. Почему одни образы «цепляют», а другие проходят мимо. Композиция, цвет, свет, ракурс — как они управляют вниманием. Символы, аллегории, метафоры и «говорящие образы»: как заставить изображение рассказывать историю.
лекция 07
Как через форму создаётся смысл и эмоция.
Как найти свой стиль и развивать его
Что такое авторский визуальный язык на самом деле (с яркими примерами из эпох и персональных почерков). Серийность, ограничения, визуальный словарь. Простые шаги: насмотренность → отбор → повтор → вариация. Вы поймёте, что «нет стиля» — это нормальная стадия, и получите план по его взращиванию.
лекция 10
Стиль — это система повторяющихся решений.
результат
Технологии и искусство: от живописи к AI
Как технологии формируют визуальный язык и влияют на восприятие зрителя.
PDF-словарь символов на тему
«Почему изображения влияют на нас»
«Почему изображения влияют на нас»
Цепочка необратимых сдвигов: масляные краски → тюбики → пленэр → фотография → кино → digital → нейросети. Каждый раз, когда менялся способ создания изображения, менялись задачи искусства и наше восприятие. Сегодня вы сами — часть этого процесса.
лекция 06
результат
Дополнительный материал:
Как смотреть на искусство
Что делать, когда перед вами непонятная работа. Как пройти путь от поверхностной реакции «нравится / не нравится» к осмысленному разбору: что я вижу, как это сделано, о чём это. Навык, который после курса останется с вами навсегда.
лекция 05
Пошаговый алгоритм, как разбирать любое произведение и находить в нём идеи для своих проектов.
результат
Зачем понимать современное искусство? И почему я не могу так же?
Поговорим о том, почему современное искусство часто кажется бессмыслицей и вызывает раздражение. И как изменились критерии: теперь важны не «красивость» и «мастерство», а идея, контекст и высказывание. Разберём типичные ошибки восприятия и схему, которая помогает «схватывать» замысел даже у самых непонятных работ.
Логика contemporary-практик: как понимать современное искусство и применять его приёмы в работе.
лекция 04
результат
Как мы дошли до этого: от икон к инсталляциям
Главные повороты в истории искусства — и как они влияют на визуальные решения сегодня.
«Линия развития искусства» — карта с ключевыми точками.
Узнаете, как менялось представление об искусстве и гармонии. Поймёте, почему в XX веке произошёл слом и художники отказались от правил, которые работали столетиями. И увидите, что современное искусство — не хаос, а закономерный результат долгого пути.
лекция 02
лекция 03
результат
Дополнительный материал:
Основы визуального мышления
С чего начинается умение видеть и как мы будем его прокачивать.
Вы поймёте, что уже работаете внутри сложных визуальных систем, даже если не задумывались об этом. Познакомитесь с базовой моделью анализа «идея → форма → восприятие», которая применима к чему угодно: от живописи до поста в соцсетях.
лекция 01
результат
доступен на тарифе
«расширенный»
РАСШИРЕННЫЙ КУРС
Три лекции, которые связывают искусство с конкретными профессиональными полями.
Искусство и мода
Как историческое искусство
и современная визуальная культура влияют на fashion-индустрию. Референсы, цитаты, переосмысление силуэта и образа.
и современная визуальная культура влияют на fashion-индустрию. Референсы, цитаты, переосмысление силуэта и образа.
лекция 01
Искусство и реклама
Как превращать художественные
приёмы в креативные рекламные
решения. От композиции и символа
до провокации и сторителлинга.
приёмы в креативные рекламные
решения. От композиции и символа
до провокации и сторителлинга.
Искусство и дизайн интерьера
Как искусство формирует пространство:
от античных ордеров до актуальных инсталляций. Принципы работы с цветом, ритмом, масштабом и арт-объектом.
от античных ордеров до актуальных инсталляций. Принципы работы с цветом, ритмом, масштабом и арт-объектом.
лекция 02
лекция 03
Преподаватели курса
«Искусство — это ещё один язык, самая поэтичная
и честная форма коммуникации. Потребность создавать прекрасное и наслаждаться им — самое трогательное и человечное, что в нас есть».
Евдокия
Дергилёва
Дергилёва
современное искусство, фотоискусство, искусство новых медиа, дизайн. За плечами — Школа современного искусства при ММОМА, Московская школа фотографии и мультимедиа
им. Родченко, более семи лет преподавания и научной работы.
им. Родченко, более семи лет преподавания и научной работы.
Специализация:
Искусствовед, кандидат искусствоведения, мультимедиа художница.
Евдокия знает искусство одновременно изнутри — как действующий художник —
и снаружи — как исследователь, умеющий выстроить систему.
На курсе она отвечает за то,
чтобы визуальное мышление
стало для вас рабочим навыком.
и снаружи — как исследователь, умеющий выстроить систему.
На курсе она отвечает за то,
чтобы визуальное мышление
стало для вас рабочим навыком.
Алина
Мирошник
Мирошник
современное искусство.
Специализация:
Алина Мирошник - искусствовед, медиатор и экскурсовод, разработчица публичных, инклюзивных и образовательных программ в музеях.
Алина — тот человек, который ежедневно помогает зрителям встречаться с непонятным искусством и находить
к нему ключ.
На курсе она помогает разобраться в логике contemporary-практик — без страха и заумных терминов.
к нему ключ.
На курсе она помогает разобраться в логике contemporary-практик — без страха и заумных терминов.
Александра Давидюк
западноевропейское искусство.
Специализация:
Искусствовед, аттестованный гид-экскурсовод, автор музейных программ. Образование — музейное дело и охрана историко-культурного наследия.
Александра работает с классическим наследием как с живой материей.
На курсе она помогает увидеть, как искусство прошлого продолжает работать сегодня.
На курсе она помогает увидеть, как искусство прошлого продолжает работать сегодня.
«Искусство для меня — это диалог между временами. Мне нравится включать в этот диалог как можно больше людей и делать его вдумчивым, понятным, живым».
«Искусство — это способ интерпретации мира и высказывания идей. Научившись понимать его, человек по‑новому воспринимает работы художников: вдохновляется, проникается идеями автора и достраивает собственный взгляд на мир».
Специальный бонус
Для участников тарифа «Расширенный»
от Анастасии Постригай
от Анастасии Постригай
По итогам курса вам предстоит финальная творческая работа — это практическое задание на создание собственного визуального высказывания, в котором вы объедините исторический художественный опыт и современную визуальную культуру на выбор: «Пересборка классики» или «Символ и его современная версия».
Лучшие 7 работ по мнение жюри мы опубликуем
в соцсетях OP-POP-ART c отметками аккаунтов их авторов.
Лучшие 7 работ по мнение жюри мы опубликуем
в соцсетях OP-POP-ART c отметками аккаунтов их авторов.
Публикация 7 лучших проектов с курса в соцсетях OP-POP-ART (аудитория
более 800 000 человек)
более 800 000 человек)
ОТЗЫВЫ
Тарифы
«Стандарт»
самостоятельное погружение
для кого:
для тех, кто хочет освоить язык искусства и визуальной культуры в комфортном темпе и готов работать самостоятельно.
итого:
12 лекций + полное прикладное сопровождение + публичное признание лучших работ.
15 900 Р
*есть возможность получить рассрочку
что входит:
9 лекций от искусствоведов по программе курса
Записи всех лекций — если не успели
в прямом эфире, можно посмотреть
в удобное время
в прямом эфире, можно посмотреть
в удобное время
Дополнительные материалы
Творческие практические задания
в чате после каждой лекции для самостоятельного выполнения (без проверки) — тренируете насмотренность и собственный визуальный язык
в чате после каждой лекции для самостоятельного выполнения (без проверки) — тренируете насмотренность и собственный визуальный язык
Чат с поддержкой искусствоведа — общение с искусствоведом и с другими участниками из креативных индустрий, обмен идеями и работами
Сертификат о прохождении курса
Доступ к материалам:
6 месяцев
6 месяцев
«Расширенный»
+ возможность получить публичное освещение ваших проектов
с обратной связью
для кого:
для тех, кто хочет получать обратную связь от кураторов, которые помогут вам научиться применять теоретические знания на практике.
А ещё — возможность получить освещение вашего финального проекта в социальных сетях
OP-POP-ART с общей аудиторией более 800 000 человек.
OP-POP-ART с общей аудиторией более 800 000 человек.
29 600 Р
*есть возможность получить рассрочку
что входит:
Всё, что входит в тариф «Стандарт»
(9 основных лекций, их записи, дополнительные материалы, чат, комьюнити)
(9 основных лекций, их записи, дополнительные материалы, чат, комьюнити)
+ 3 прикладные лекции о том, как искусство работает в смежных индустриях: дизайне интерьеров, моде и рекламе
Творческие практические задания с проверкой и развёрнутой обратной связью от искусствоведа — вы получаете персональный комментарий по каждой работе и понимаете, что именно усиливает ваше визуальное высказывание
Финальная творческая работа — собственное визуальное высказывание, в котором вы соединяете исторический художественный опыт и современную визуальную культуру на выбор: «Пересборка классики» или «Символ и его современная версия»
7 лучших финальных работ мы покажем в наших социальных сетях и расскажем об их авторах — отличная возможность заявить о себе, пополнить портфолио и получить новую аудиторию
конкурс:
Доступ к материалам:
12 месяцев
12 месяцев
Сертификат о прохождении курса
результат:
Вы ориентируетесь в потоке визуала, начинаете уверенно «читать» образы, понимаете логику развития искусства от классики до AI и получаете рабочую систему для формирования собственного стиля.
Тарифы
«Стандарт»
самостоятельное погружение
для кого:
для тех, кто хочет освоить язык искусства и визуальной культуры в комфортном темпе и готов работать самостоятельно.
итого:
12 лекций + полное прикладное сопровождение + публичное признание лучших работ.
15 900 Р
*есть возможность получить рассрочку
что входит:
9 лекций от искусствоведов по программе курса
Записи всех лекций — если не успели в прямом эфире, можно посмотреть
в удобное время
в удобное время
Дополнительные материалы
Творческие практические задания
в чате после каждой лекции для самостоятельного выполнения (без проверки) — тренируете насмотренность и собственный визуальный язык
в чате после каждой лекции для самостоятельного выполнения (без проверки) — тренируете насмотренность и собственный визуальный язык
Чат с поддержкой искусствоведа — общение с искусствоведом и с другими участниками из креативных индустрий, обмен идеями и работами
Сертификат о прохождении курса
Доступ к материалам:
6 месяцев
6 месяцев
«Расширенный»
+ возможность получить публичное освещение ваших проектов
с обратной связью
для кого:
для тех, кто хочет получать обратную связь от кураторов, которые помогут вам научиться применять теоретические знания на практике.
А ещё — возможность получить освещение вашего финального проекта в социальных сетях
OP-POP-ART с общей аудиторией более 800 000 человек.
OP-POP-ART с общей аудиторией более 800 000 человек.
29 600 Р
*есть возможность получить рассрочку
что входит:
Всё, что входит в тариф «Стандарт»
(9 основных лекций, их записи, дополнительные материалы, чат, комьюнити)
(9 основных лекций, их записи, дополнительные материалы, чат, комьюнити)
+ 3 прикладные лекции о том, как искусство работает в смежных индустриях: дизайне интерьеров, моде и рекламе
Творческие практические задания с проверкой и развёрнутой обратной связью от искусствоведа — вы получаете персональный комментарий по каждой работе и понимаете, что именно усиливает ваше визуальное высказывание
Финальная творческая работа — собственное визуальное высказывание, в котором вы соединяете исторический художественный опыт и современную визуальную культуру на выбор: «Пересборка классики» или «Символ и его современная версия»
7 лучших финальных работ мы покажем в наших социальных сетях и расскажем об их авторах — отличная возможность заявить о себе, пополнить портфолио и получить новую аудиторию
конкурс:
Доступ к материалам:
12 месяцев
12 месяцев
Сертификат о прохождении курса
результат:
Вы ориентируетесь в потоке визуала, начинаете уверенно «читать» образы, понимаете логику развития искусства от классики до AI и получаете рабочую систему для формирования собственного стиля.